Maliki cuatro ojos

Clases de cómic y acuarela en mi taller

2011-11-11T14:04:00.000-08:00

Gran VENTA taller sábado 3 y domingo 4 de Septiembre

2011-09-03T10:07:00.000-07:00

Gran venta de Taller!

Polla y Marcela Trujillo
(Collages y fotografías) (Pinturas, acuarelas y cómics)

Sábado 03 y Domingo 04 de Septiembre
de 11:00 a 18:00 Hrs.
Av. Matta 463 (entre Carmen y Lira, vereda norte)

Los estamos esperando!!!!!!!

Collages 3d (cajitas) de mi hermana Polla Trujillo.

Collages de mi hermana Polla Trujillo, diversos tamaños , enmarcados y sin enmarcar.

entrada del segundo piso

Pinturas de gran formato de la expo "Cienca ficción femenina" (MAVI, 2011)

Esta es la puerta por donde se sube a nuestros talleres. Pusimos un cartelito. Sólo hay que tocar el timbre.

Fachada de Tele Equipo, nuestros talleres están en el segundo piso. Av. Matta 463 (entre Carmen y Lira).

Originales de Cómic "Maliki underground" (2010)

Acuarelas/fondos de la animación "Maliki v/s Trukillo" (2008)

Las acuarelas de la expo "Ciencia ficción femenina" MAVI Marzo/Mayo 2011

Acuarelas de la expo "China Boulevard" (2010) y pinturas de gran formato de "Maliki v/s Trukillo" (2008) y "Ciencia ficción femenina" (2011)

Originales de cómic "Lokademia de Bellas artes" (1993) y "Maliki Adulta" (2008)

Dibujo de gran formato a lápiz mina de la expo "Ciencia ficción femenina" (2011)

Hoy en Zancada

2011-09-01T12:40:00.001-07:00

http://www.zancada.com/un-diario-de-vida-hecho-con-lapiz-mina-maliki-resucito/

MARCELA TRUJILLO, MALIKI… ¡ATREVIDA!

2011-08-08T18:48:00.000-07:00

Mirar y ver aunque lo parezca, no son sinónimos. Maliki nos muestra con acierto un mundo de vivencias donde estos verbos se conjugan desde variadas perspectivas. Es que la artista no deja de lado su perspicacia para instalarnos en sus mundos donde la pregunta nos acerca a respuestas irreverentes.

Publicar un cómic con la virgen María pariendo –en esa memorable “Noche Güena” de la revista Trauko-, no dejaba de ser un desafío y un riesgo, bajo una dictadura que tenía al Opus Dei detrás del trono, con sus legiones de macieles y karadimas sueltos moviéndose impunemente como San Pedro por su casa. Era el colmo de la irreverencia. ¿Y por qué no? ¿Por qué respetar lo que no merece nuestro respeto? Pero hay que atreverse. Y Maliki es una atrevida. (Somos malas y podemos ser peores, es mi consigna favorita).

Lo interesante, (en un país donde las mujeres al acercarse a la edad de tener imagen ante sus descendientes, rasgan vestiduras y reniegan o borran su vida) es que ese atrevimiento no se le ha pasado con los años. Sin embargo su evolución, la madurez artística y personal -su independencia, el parir y la crianza de las hijas- la ha ido registrando al transfigurarse en la personaje de su propia historieta con humor y desparpajo. Sus irreverencias ochenteras han ido más allá del pecado juvenil, construyendo contra viento y mareos una osadía artística y políticamente consistente. Es una marginal que está en el centro, que ocupa los espacios; una inmigrante de ida y vuelta a la gran manzana, la del comic underground hecho por hombres y mujeres. Hasta la irrupción de Marcela Trujillo no había mujeres que hicieran historieta satírica para adultos. Las pequeñas lulúes que osaban asomarse al club de los dibujantes lo hacían ilustrando cuentos infantiles o figurines de moda: una extensión de los roles asignados vinculados a la crianza y el mundo privado; pero asexuados, aparentemente ingenuos, sin la autoironía y el sarcasmo que se permite el cómic actual y específicamente Maliki con sus referencias autobiográficas descarnadas, independientes, jugando en cierto sentido con la rabia. La trasgresión pareciera estar en el ADN de su croquera, esa otra extensión de sus 4 ojos, su cuerpo y sus emociones.

Pía Barros, poeta.
Originalmente publicado en el blog de Galería PLOP
http://plopgaleria.blogspot.com/

Nuevo curso de Cómic en American Corner, UDP

2011-08-02T12:58:00.001-07:00

American Corner UDP invita a talleres abiertos a la comunidad para el segundo semestre de 2011

El American Corner de la Universidad Diego Portales, convenio entre esta casa de estudios y la Embajada de Estados Unidos tiene el agrado de invitar a la comunidad interesada de la región metropolitana a participar de tres talleres gratuitos relacionados con la cultura estadounidense y que se realizarán a partir de la semana del 5 de septiembre y hasta la última semana de noviembre de 2011.

Los talleres serán en español y se realizarán en dependencias de la Universidad Diego Portales.

Nombre del taller: Así es la vida. Cómic autobiográfico norteamericano y su influencia en el cómic latinoamericano

Horario: jueves 10 a 12.00 horas

Profesora: Marcela Trujillo, pintora, dibujante de cómics y docente de Artes Visuales. Licenciada en Artes Plásticas, mención Pintura de la U.de Chile (1993) Diplomada de Fine arts painting en The Art students league of New York (2000) y con cursos de Continuing Education de Animatics & storyboards en The school of visual arts en Nueva York (2002). Beneficiada con The Lloyd Sherwood Grant en EEUU (2001) por sus pinturas y con dos Fondart por su cómic inédito “Maliki 4 ojos, un retrato ìntimo” (2002) y por el proyecto de pinturas y animación “Ciencia ficción femenina” (2010) Vivió siete años en Nueva York (1997-2003) y dos en Hamburgo (2004-2006). Ha expuesto sus pinturas individual y colectivamente desde 1991 en Chile y el extranjero. De vuelta en Chile ha expuesto individualmente en Galería Stuart, “Familienkern” (2006), en Galería Gabriela Mistral, “Maliki v/s Trukillo (2008), y recientemente en Galería PLOP, “Maliki underground” y en el Museo de artes visuales MAVI “Ciencia ficción femenina” (2011). Su primer libro de cómic “Las crónicas de Maliki 4 ojos” fue publicado en 2010 por Feroces Editores. Sus cómics han sido publicados en el libro “Trauko tributo” (2009), The Clinic (2003-2006-2007), Big magazine (2002) y Revista Trauko (1989-1990). Participó en el II y III Salón del cómic y la historieta realizados en 2007 y 2008 en la Biblioteca de Santiago. Es docente de artes visuales en la universidad UNIACC y da clases de pintura, cómic e ilustración en su taller. Actualmente trabaja en su próximo libro “Diario íntimo de Maliki 4 ojos” que publicará RIL editores en Octubre del 2011 y paralelemente en su primera novela gráfica “Isabel” que Ocho libros publicará en 2012.

Los interesados deben inscribirse a través del correo electrónico a american.corner@udp.cl indicando su nombre completo, RUT, ocupación, correo electrónico y motivaciones para participar del taller de su preferencia.

Cabe mencionar que los cupos son limitados.

Maliki en Gabinete de Dibujo

2011-07-08T23:30:00.001-07:00

Marcela Trujillo, en su yo Maliki, fue a una de las sesiones de Artishock Gabinete de Dibujo, un proyecto de experimentación que cada sábado reúne a unos 20 artistas en el Museo de Arte Visuales (Mavi). Con resaca y todo, Maliki trabajó en el cómic que presentamos a continuación, y que será uno de los capítulos del libro El diario íntimo de Maliki 4 ojos, a ser publicado por RIL Editores. La publicación se lanzará en la Feria Internacional del Libro de Chile este año. Gracias a Miliki por su visita y su lúcida y sensible visión de nuestro proyecto off.

Acá puedes leer y mirar mi visita/cómic:

http://www.artishock.cl/2011/07/maliki-en-artishock-gabinete-de-dibujo/

Talleres intensivos de vacaciones de invierno

2011-06-22T13:47:00.001-07:00

TALLER DE CÓMIC

Curso intensivo de 4 días (16 horas en total). Este curso está enfocado a las personas con inquietudes gráficas y literarias para contar historias visualmente. Revisando la historia del cómic independiente y el trabajo de destacados autores nacionales e internacionales, sus estructuras narrativas y una amplia gama de soluciones técnicas, los alumnos podrán adquirir las nociones básicas para extraer de una vivencia personal, de un recuerdo o de un sueño aquello que es universal y que valga el esfuerzo de transformarlo en un cómic.

Materiales de uso común en el taller: lápices mina, sacapuntas, cinta adhesiva, lápices acuarelables, tijeras, reglas, goma de borrar, hojas de fotocopia A4, mesa de luz. Toalla Nova.

Materiales que el alumno debe traer: Block de dibujo, croquera, plumilla metálica, tinta china, rapidograph desechable.

El taller inlcuye un recreo con café y galletas.

Fecha: del 11 al 14 de Julio
Horario: 14:30 a 18:30 hrs.
Valor: $60.000 cada taller
Dirección: Av. Matta 463 entre Carmen y Lira.
Inscripciones: malikimama@gmail.com

TALLER DE ILUSTRACIÓN EN ACUARELA

Curso intensivo de 4 días (16 horas en total) donde el alumno podrá familiarizarse con el material, conocer las reglas básicas de la combinación de los colores y aprender a el uso expresivo de las manchas. A través de diversas técnicas y ejercicios y utilizando una variedad de referentes visuales, el alumno podrá aprender a manejar la imágen no sólo por su forma sino también por su color.

Materiales de uso común en el taller: vasos, toalla Nova, mezcladores, gotarios, lápiz mina, lápices acuarelables, goma de borrar, sacapuntas, cinta adhesiva, cartones, papel plotter para emascarar.

Materiales que el alumno debe traer: papel de acuarela, acuarelas, pinceles

El taller inlcuye recreo con café y galletas.

Fecha: del 18 al 21 de Julio
Horario: 14:30 a 18:30 hrs.
Valor: $60.000 cada taller
Dirección: Av. Matta 463 entre Carmen y Lira.
Inscripciones: malikimama@gmail.com

TALLERES 2011

2011-06-20T09:56:00.000-07:00

Proceso Cómic

2011-05-07T20:00:00.000-07:00

Acabo de entregar el prólogo de mi nuevo proyecto de cómic. Se trata de una novela gráfica llamada "Isabel". Esta viñeta corresponde a lo que espero sea la portada de la Revista 180 número 27. El proceso es el clásico que uso para mis cómics. Si tú quieres aprender este es un método muy eficaz.

Estos son mis materiales de dibujar cómics: lápiz de color celeste acuarelable, cualquier marca que vendan suelta, block Fabriano Artel diseño, sacapuntas Maped, goma de borrar Pentel Hi polymer, tinta china indeleble Artel, pincel acuarela Artel palo corto Nº0, toalla Nova, 1 cartón forrado grueso para montar el papel y cinta adhesiva.

Primero dibujo en el papel con el lápiz celeste.

Segundo con el pincel de acuarela 0 y la tinta, dibujo las líneas restas de las viñetas

La regla sólo la uso al dibujar con lápiz celeste, con tinta confío en mi pulso.

Termino las líneas rectas.

dibujo con tinta y pincel los globos de texto.

Termino todos los globos.

escribo con tinta y plumilla los textos

Dibujo todo con tinta y plumilla. Menos los negros y achurados.

y ahora está listo para el borrado

con la goma borro todo lo que se ve de lápiz celeste (que no mancha)

Con un cepillo "duster" especial para dibujantes, retiro todo el residuo de la goma y lo boto al papelero

La pág queda lista para entintar y achurar.

Entinto con pincel Nº 0 los negros

Y al final con plumilla hago achurados para dar escalas de grises.

Entrevista en Revista FAUNA (Antofagasta)

2011-05-05T18:56:00.000-07:00

http://www.revistafauna.com/

Ahora los jueves en la tarde también hay talleres

2011-04-30T06:44:00.000-07:00

Talleres 2011

2011-03-28T05:33:00.000-07:00

Talleres 2011 de acuarela y cómic

2011-03-23T08:47:00.000-07:00

Inauguración de mi expo en Galería PLOP

2011-03-12T19:02:00.000-08:00

Este sábado 19 de Marzo a las 18:00 hrs inauguraré una expo de cómic en la Galería PLOP. Estarán en exhibición los originales del primer capítulo de mi cómic "Maliki underground", a la venta mi libro Las crónicas de Maliki 4 ojos y algunos productos de Maliki muy choris para los fans. Galería Plop es una galería + librería de ilustración y cómic donde puedes mirar y comprar los libros más lindos que han salido ultimamente al mercado de cuentos infantiles, cómics y novelas gráficas. No te lo pierdas. Te espero!!!!!

Inauguración de mi expo en MAVI

2011-03-01T11:32:00.000-08:00

Estimados: el jueves 10 de Marzo es la inauguración de mi nueva exhibición individual de pinturas, acuarelas y animación en el MAVI (Museo de Artes Visuales) ubicado en Lastarria 307 en la Plaza del Mulato, barrio Bellas Artes a las 19:30 hrs. Están todos mis amigos y lectores cordialmente invitados. La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de Mayo.

Saludos y nos vemos!
Marcela.

Nuevo curso de acuarela hasta fines de Enero

2011-01-13T20:22:00.001-08:00

Debido a la inscripción de nuevos alumnos, el taller de acuarela se ha extendido por 1 semana más hasta fines de Enero. Las 4 clases de este nuevo curso corresponden a los días: miércoles 19, viernes 21, miercoles 26 y viernes 28, de 15:00 a 18:30. valor $60.000 sin materiales.
Lugar: mi taller, Av. Matta 463 entre Carmen y Lira vereda norte, segundo piso de Tele Equipo.
inscripciones: malikimama@gmail.com
Nos vemos!

Nuevos cursos express de verano en mi taller

2011-01-06T05:20:00.000-08:00

Los alumnos de los talleres de Enero tendrán un 10% de descuento en todos los articulos de la librería 4 Colores http://www.cuatrocolores.cl/ Sólo los alumnos inscritos estarán autorizados a recibir el descuento.

Estimados:

Estos cursos los impartiré la segunda y tercera semana de Enero, los cursos son prácticos y tienen un bonus de power point donde explico la historia del comic y la utilizacion de la acuarela en la ilustracion contemporánea, documentos digitales que el alumno puede grabar en su pendrive. Los materiales los debe llevar el alumno y no se requieren conocimientos previos, es un taller grande donde trabajo en la preparación de mi muestra de pintura para Marzo, por lo tanto podrán ver el proceso de un trabajo pictórico en su última etapa. El taller es luminoso y siempre un rico café con galletitas estará disponible para amenizar la jornada.
las inscripciones y dudas las hacen en: malikimama@gmail.com
Los espero!

bocetos playeros

2010-12-11T22:15:00.001-08:00

Cómic: Forever Maliki

2010-12-10T19:03:00.001-08:00

Por: Pablo Illanes*

Primavera de 1993. Cuatro de la tarde de domingo caluroso posterior a una fiesta interminable. No he dormido en toda la noche y camino por Providencia con Manuel Montt. Hay un restaurante que se parece a la botella donde vive "Mi bella genio". Sigo hasta Seminario a la casa de un amigo, J.J., que está con dos amigas tomando vino con chirimoya. Una de ellas es una recién egresada estudiante de Arte con los ojos extremadamente redondos y la sonrisa de quien acaba de hacer algo muy malo y muy placentero. Es Marcela Trujillo, alias la Truki, Truka o Maliki, el exquisito álter ego que protagoniza la recopilación de historietas "Las crónicas de Maliki 4 Ojos", publicada por Feroces Editores. Esa tarde de 1993, Marcela me muestra su examen de egreso, un tomo enorme de "Brillo", revista ficticia y absolutamente demente, una especie de Tagadá sicotrónico, donde el humor y la locura conviven con lo tierno y angelical. Mi sección favorita eran las páginas de cine, con afiches desquiciados de películas ídem que sólo pueden salir de la mente de su autora. Y esto lo sé con conocimiento de causa. Marcela y yo nos hacemos amigos, después nos vemos en Nueva York, escenario fundamental de Maliki 4 Ojos. Las crónicas son una suerte de biblia para comprender los estados de un personaje. Como en "Female trouble", de John Waters, el lector asiste a cada uno de los cambios de Maliki, siempre curiosa y en perpetua búsqueda de la sexualidad, pero al mismo tiempo peleando por el cariño. Son emociones sencillas en un mundo intelectualizado, académico y frío, al que la imperturbable heroína combate a toda costa. "Alma de vedette", con Maliki Infante confesando que quiere ser una "vedette para niños", es uno de los puntos altos de este volumen fundamental en el panorama de la historieta nacional. Bravo.

*Escritor y guionista.

Flyer invitación para imprimir

2010-11-12T07:55:00.000-08:00

Imprime este flyer y entra gratis a la presentación de mi libro en FILSA 2010 este sábado 13 al mediodía. Te espero!

Presentación de mi libro en FILSA 2010

2010-11-11T17:58:00.000-08:00

Este sábado 13 de Noviembre al mediodía, se presentará mi libro de cómics "Las crónicas de Maliki 4 ojos" editado por Feroces editores en la sala Acario Cotapos de la Feria internacional del libro de Santiago (FILSA 2010). El libro será presentado por la escritora María José Viera Gallo y el editor Carlos Reyes. No faltes si aún no tienes tu ejemplar autografiado!

Proceso pinturas CFF Zona Melmaugen

2010-11-10T16:48:00.000-08:00

En Marzo del 2011 inauguraré una exhibición individual en el MAVI (Museo de artes visuales de Santiago de Chile). Es una muestra donde propongo como tema la ciencia ficción femenina (CFF), un imaginario que recorrerá pinturas, acuarelas y una animación 2d donde mujeres y niñas superheroinas/machis sobrevuelan mundos despoblados sobre naves orgasmotecnotrónicas. No es que exista la CCF, en realidad la ciencia ficción como género literario y cinematográfico es ultra masculino, representa el meollo mismo de la masculinidad: el miedo a perder el control (por fuerzas desconocidas y alienígenas que puedan dominar o exterminar a la raza humana). Es una idea que vengo trabajando hace un par de años cuando me aburrí de seguir pintando cosas autobiográficas, ya que en los cómics también lo hago (y lo seguiré haciendo), entonces se me ocurrió que si recreaba situaciones del futuro lejano podía estar muuuuy lejos de mi vida actual y hacer pinturas llenas de monitos, colores, órganos, muñequitos y todo lo que me gusta pero sin tener que rebobinar la teleserie de mi vida una y otra vez. Pero como siempre me ocurre, fui por lana y volví trasquilada porque al final terminé haciendo una alegoría a mi propia psiquis, que siendo naturalmente femenina tiene mecanismos propios de un macho recio. pero para el caso da lo mismo. Puedo seguir hablando del tema de la mujer sin tener que ir a mi caso en particular. Las mujeres superheroínas, sabias, acogedoras, maternales, creativas, compañeras, brujas y sanadoras están entre nosotros siempre.

Cuando armé el proyecto lo envié al concurso abierto de exhibiciones del MAVI. Siempre quise exponer en ese museo, es bellísimo, luminoso, grande pero no monstruoso, contemporáneo pero amigo de las pinturas y tiene mucho público, sobre todo estudiantes. Además el proyecto ganó el FONDART 2010(Fondos de cultura) y pude costear materiales y la animación 2d titulada "Planeta Melmaugen".

Entrevista en Rollinga "HONESTIDAD BRUTAL"

2010-11-09T12:50:00.000-08:00

por Andrés Muñoz
Fotografía de Cristian Soto

En Avenida Matta no hay sólo autos y posters de minas en pelota. Entre Carmen y Lira, en una pequeña puerta gris dentro de un almacén de repuestos, está Marcela Trujillo, alias Maliki 4 Ojos: la comiquera nacional más relevante del país. En su taller, con cuadros chillones, figuras pintadas de Bridgite Bardot y Marilyn Monroe, ilustraciones enmarcadas, obras
a medio hacer y novelas gráficas de la calidad de Akira, El Aprendizaje Amoroso
y varios de Liniers. Ella es la misma que pasó sus trazos por la emblemática revista Trauko a finales de los 80 -donde publicó la polémica historieta “Afrod y Ziako en: Nocheguena” que mostraba a la virgen María pariendo, con lujo de detalles- que fue presidenta de curso de un colegio católico, a la muchacha más reventada de la Escuela de Pintura de la Universidad de Chile. La que también viajó con sólo 26 años a EE.UU a estudiar al The Art Students League of New York, llegando a exponer en la Galería de Arte del Lincoln Center. Y la que publicó
en The Clinic un tira autobiográfica con sus andanzas en la Gran Manzana. Ella. O la que habla-ilustra sin tapujos de su sexo, el sexo, lo grato de un polvo, lo mierda que somos los hombres a veces, lo difícil de ser mamá, lo raro que es ser mujer o simplemente de las locuras del arte. Siempre con una técnica gruesa, única y un guión íntimo de una narrativa atrevida, directa y emotiva.

-¿Qué significa este nuevo libro?
-Mis crónicas, una novela autobiográfica, todo lo que he publicado. Se gestó hace un año cuando de Feroces Ediciones me llamaron para proponerme la idea de publicar algo. Ellos hicieron el diseño, yo sólo les pasé todo el material que publiqué en The Clinic, y que fue todo lo que hice en Nueva York pasando por lo que hice en Chile cuando volví de Alemania, y lo último que hice al montar en la Galería Gabriela Mistral.

-¿Cómo parte el cómic en ti?
-Empecé a crear y dibujar mis historias luego de dejar de estudiar artes en Nueva York y tuve que hacer algo distinto porque más encima me quedé sin taller. Sentía que mis pinturas eran muy poco autobiográficas, eran mucho de imágenes, grafismos, colores fluorescentes, entramados, entonces tenía la necesidad del “diario de vida”. Así que por casualidad, hice un cómic de algo que me había pasado, para regalárselo a uno de mis amigos en su cumpleaños,
y luego hice otro sobre una experiencia que tuve, donde en una fiesta conocí a un tipo, me quedaba en su casa, y al día siguiente le dejé un cómic en el velador, y ahí le contaba el por qué no me podía salir de su cama y era porque ésta me agarraba y tenía como tentáculos.

-Dos hombres fueron la razón…
-No, fue el azar (sonríe). Porque al final este tipo, el del cómic del velador, después nunca me llamó y todo mal. Pero eso daba lo mismo, el cuento era que me gustaba dibujar y con esto hice el “clic metal”, porque después hacía historietas graciosas sobre mí y se las mostraba a mi gente y se entretenían. Entonces me gustó.

-El cómic es lo mío dijiste…
-Claro. Porque además el cómic es rápido, cortito, y el mensaje estaba al tiro, en dos días se hacía, lo podía controlar, sabía donde iba, era fácil. No era como ser artista visual en Nueva York,
que era complicadísimo y abrumador. Y me gustó la gente de ese mundillo también. Era otro
tipo de personas, no eran egocéntricos ni enrollados como los artistas. El comiquero es más aplicado, profesional y simple. Tuve la suerte de conocer a Jessica Abel -Artbabe-, que me apadrinó por decirlo de alguna manera, y ella es una persona maravillosa,súper cercana y
colaboradora.

-¿Tu estilo es ajeno a los superhéroes y a lo clásico?
-Desde mis apariciones en la revista Trauko, cuando iba a ver a mis amigos, ahí tenían revistas
y una biblioteca gigante de novelas gráficas. Entonces yo tomaba muchas cosas. Leí cómics europeos, esos que son cinematográficos y virtuosos. Y no me gustó, era un estilo fuera de mi liga, pero cuando encontré el cómic underground, el de Robert Crumb, ese me encantó.
Era simple, grotesco, picaresco, punk, como yo. Los superhéroes o Moebius siempre me patearon. No es lo mío. Lo crudo del cómic independiente con ese rollo del achurado, eso de que parecieran grabados me fascinó. Se veía lo humano. Y ya más de infancia tenía mi
fanatismo por la Pequeña Lulú.

-Si en Nueva York el concepto fue “sex and The comic”, cómo fue en Alemania y luego en Chile…
-En Alemania el concepto de las historias fue “Maliki: esposa y madre”. Y se aprecia en el libro, en las historias. Hay un cambio en el tono y en las anécdotas, el preguntarse por qué alguien querría ser madre si es tan complicado, o por qué el casamiento no me funcionó. Dibujar
sobre la maternidad, de que debes preocuparte sólo de tu guagua, y que nada más importa. Luego los cómics en Chile tratan sobre mi parada de madre soltera y profesora, donde hay que hacer piruetas para poder vivir con tiempo y bien.

-Cuando expusiste en la Sala Gabriela Mistral mostraste también un trabajo en animación. ¿De dónde esa afición?
-Parte en los 90. Pensaba que me iba a quedar en Nueva York para siempre e iba tener otra profesión, no la de artista visual. Ahí busqué en el tema de la computación, ¡gran idea!, súper innovadora (risas). Tomé un curso de animación, con una animadora rusa, ahí hice tres animatrix, en uno se veía a Maliki que se metía en el mar, muy en el estilo Miyazaki. Después
de años edité ese animatrix como obra. Y lo de la Gabriela Mistral fue la extensión de estos hechos, ubiqué a varios amigos expertos en animación y me dieron ganas de conectar los cómics, mis pinturas y la animación. Los tres formatos donde me manejo.

-Tres cómics tuyos imperdibles por lo que significan para ti…
-Claro. Estaba Enamorada de mi Clítoris porque pude demostrar algo que me gustaba y que es tan mal visto en las mujeres como es la masturbación. Es un tabú. Pero para los hombres da lo mismo tirar la talla con eso, son machos, y si uno lo hace, es puta. Fue bien complicado hacerlo, porque me saqué unas fotos, me metí en unas páginas pornos y me largué a dibujar. Al final derribé un mito, como todo sueño de artista. Otro es Qué Opina mi Barrio Acerca de la Guerra, porque me encantó tener una misión periodística con mis vecinos, fue interesante el ejercicio
de hacer una entrevista o reportaje, pero ilustrado. Y el tercero es Lulú en la Clínica, que fue cuando mi hija de tres años se enfermó de neumonía, y estuvo muy grave. Ha sido el peor episodio de mi vida, porque conocí a otros niños que realmente estaban mal, en situaciones al límite. Fue enriquecedor y bonito hacerlo, muy constructivo. Reconocí muchas cosas del por qué mi madre es como es. Me sirvió para pedirle perdón a ella.

Andrés Muñoz

Marcela Trujillo: Enfrentar o morir en el intento , por Claudia Gilardoni

2010-11-09T12:17:00.000-08:00

Marcela Trujillo, autora de “Maliki Cuatro ojos” , conversa sobre asumir, enrrollarse, enfrentar, tener pena y alegría… de todo en una misma historieta.

Leyendo el libro de Maliki y las notas periodísticas que se publicaron sobre su autora, la artista Marcela Trujillo, quedé pensando muchas cosas respecto a lo que significa ser una heroína de carne y hueso, una que convive con la cotidaneidad haciéndose cargo de sus rollos personales y que, lejos de victimizarse, es capaz de aprender. Imposible no relacionar a Marcela con Maliki: la dupla de las M power…imposible no recordar que Trujillo ha sido llamada “la heroína femenina” o la “super woman”. El tema me caló hondo, así que partí un día a entrevistar a Marcela a su taller para aprender, entender y exorcizarme.

La entrevista tenía otro fin, pero de una forma u otra nos fuimos por vericuetos tan entretenidos y feroces, que decidí debutar en las lides pseudo periodísticas con el tema que da título a este artículo: Enfrentar o morir. A continuación, les presento un extracto de mi entrevista con Marcela Trujillo:

He leído que este personaje, Maliki, es una heroína. Pero ¿Se convierte en eso sólo porque es mujer, o hay algo más?

Marcela: Maliki siempre fue heroína, porque la inventé como un personaje para un cómic que iba a aparecer en una pintura. Y este personaje era el hada de las ideas, que ayudaba creativamente a los artistas. Yo estaba muy inspirada en los personajes de Miyazaki, que son niñas que pasan de la etapa infantil a la adultez, pero que a pesar de ser muy jóvenes son super sabias y tienen todo muy claro. Son muy benignas. Recuerdo haber leído, en una entrevista que le hicieron a Miyazaki, que él recurre a niñas porque desde pequeño observó que sus compañeras en el colegio eran más inteligentes, que a ellas se les ocurrían las ideas innovadoras, creativas… de ahí viene este rollo. Yo estaba en eso cuando inventé a Maliki, estaba viendo películas de Miyazaki, leyendo sus comics y viendo sus ilustraciones.

Y ese contexto, fue caldo de cultivo para Maliki, ¿cierto?

Marcela: claro, porque yo estaba sola en Nueva York, y si bien es cierto estar en NY es genial y entretenido, también es super sacrificado. Y es difícil, porque hay que aguantar muchas cosas, sacrificar otras tantas. Acá, en Chile es más fácil. Pero allá no, porque eres latina, porque eres mujer, porque eres inmigrante. (…) hasta tomar el metro puede ser un poco impactante, porque en el metro hay ratones, y por lo general, uno no se encuentra con ratones en el metro de Santiago, por ejemplo. En NY todo está pasando, y uno tiene que estar alerta porque ocurren cosas buenas y malas, ser inteligente para esquivar los problemas y aprovechar las ventajas que te da una ciudad como esa.

¿Y esa era tu realidad allá, tu contexto?

Marcela: si, toda la gente con la que me relacioné allá, la gente de la escuela de arte y otros compañeros inmigrantes estábamos en esa: a todos nos pasaba casi lo mismo y todos estábamos en una situación de harto trabajo: estudiando, trabajando y aprendiendo..

Entonces esta mujer que está en NY, viviendo la vida con todas las vicisitudes que ésta puede tener, además se da maña para enfrentarse a una ciudad muy extrema, desafiante. Y con todo ello, aperra…

Marcela: Claro, porque lo que uno está haciendo ahí es cumplir metas. La gente tiene metas. Mi meta, ahí, era aprender. Ir a los museos, galerías, aprender todo lo que no pude aprender antes en Chile. Pero para eso tenía que trabajar en cosas en las que nunca pensé que trabajaría, y esforzarme mucho. Todo eso “armándose” sola.

Te ví, hace unos años, en un programa que se llamaba “Patiperros” y me llamó la atención que, entre todos los entrevistados, se notaba que tú lo estabas pasando muy bien, que estabas contenta.

Marcela: Si, yo lo disfruté mucho, fue una experiencia muy buena. Había muchas cosas que no sabía que me iban a pasar. Yo soy super optimista y trato de transformar lo que me pasa en algo bueno, porque no soporto la victimización.

(…Mientras Marcela me habla no puedo dejar de pensar en lo curiosos que son estos roles extremos: una heroína que no se quiere sentir víctima bajo ningún concepto.)

Marcela: y cuando me pasa algo fuerte o potente, lo quiero solucionar, lo quiero entender. No me gusta guardarme las cosas o hacerme la loca.

Es que eso implica dar la cara y enfrentar lo que sea. No es tan común que las personas hablemos en forma directa y contemos lo que nos pasa porque significa mostrarnos vulnerables.

Marcela: Quedar vulnerable es super difícil.

Además, entre mujeres siempre tenemos el rollo de ser “siempre dignas”

Marcela: eso no me pasa, no es algo que me perturbe o que me interese. Desde esa perspectiva no tengo rollo con parecer digna, soy lo menos cool que te puedas imaginar.. si algo me cae mal –en todo orden de cosas- no puedo evitar que se me note.

Yo creo que ese es el punto: lo que hace heroica a Maliki, es el hecho de enfrentar. Sobre todo porque culturalmente las mujeres hacemos cofradía y pasamos por alto situaciones que no deberíamos aceptar. Me refiero, por ejemplo, al siguiente discurso casi armado: “olvídate de tal o cual cosa, dedícate a lo tuyo. No vale la pena que te rebajes a hablar del tema y mucho menos a decirle a tal o cual persona algo al respecto”

Marcela: si, es super heroico enfrentar. Pero es complejo, sobre todo cuando se trata de enfrentar miedos personales, esos que salen a flote cuando menos lo esperas, como me pasa ahora, que llevo más de un mes tratando de hacerme cargo de un subterráneo de emociones que tenía completamente escondido, como cuando te mudas a otra casa y tienes que embalar todo y al final te encuentras con esa caja vieja llena de cachureos milenarios y pasas horas tratando de decidir qué diablos hacer con ella. Yo creo que el heroísmo frente a la vida nunca va a ser más difícil que el heroísmo frente a nosotros mismos.

Y puede ser causal de crítica el hecho de que una persona vaya, pregunte, averigüe. Ser muy confrontacional no es bien visto.

Marcela: es que en realidad, no quiero tener problemas. No me gusta tener problemas, no me gusta estar anclada a cosas. Si tengo cuentas pendientes tengo que solucionarlas porque quiero estar tranquila.

………………………………………………………………………………………………………………………….

He quedado contenta porque llegué al meollo asunto y entendí lo que hay de heroico con todos sus bemoles: para Marcela-Maliki enfrentar significa estar tranquila y en paz, tomar la vida con ambas manos, con todo lo que eso implique .

¡Que alivio haber entendido, ahora me doy cuenta que, tratando de parecerme a Maliki, también puedo enfrentar!

podcast de "La venganza del pudú"

2010-09-27T05:59:00.000-07:00

http://www.horizonte.cl/categoria/podcast/?PHPSESSID=555fb303ee0d7419c523041f8f31c05c

Sesión de firmas en Galería PLOP

2010-09-23T10:12:00.000-07:00

Chicos y chicas, para todos aquellos que aún no tienen mi libro de cómic "Las crónicas de Maliki 4 ojos" editado por Feroces editores, vayan el sábado 2 de Octubre a la Galería PLOP en Merced 347 local 7 al mediodía y se los firmo. Habrá champaya!!! y solcito y buena onda.
Los espero!!!

"Las crónica de Maliki 4 ojos" editado por Feroces Editores

2010-09-05T07:18:00.000-07:00

Estimados seguidores, amigos, colegas, alumnos, ex alumnos, familiares, vecinos, conocidos y desconocidos, me es de infinita felicidad comunicarles que mi primer libro de Cómic "Las crónicas de Maliki 4 ojos" editado por Feroces Editores, saldrá a la venta la segunda semana de Septiembre en las librerías de todo Chile. El libro compila el trabajo de narración gráfica que realizé entre el 2002 y el 2008 la mayoría publicado en The Clinic y otros expuestos en la GGM en Diciembre del 2008. El hermoso diseño estuvo a cargo del gran Rodrigo Dueñas y la entrevista del prólogo la realizó Carlos Reyes, alias Lechuga, un gran teórico del cómic, ambos integrantes de la editorial Feroces, formada además por Rodrigo Salinas (gran artista multifacético )y Beatriz Salinas (gran productora de arte). Agradezco a feroces por su féerea voluntad de sacar adelante el arte de la narración gráfica en nuestra país, una misión titánica y muy necesaria y por tener fé en mis monos.
El libro costará $8.000 y lo podrán encontrar en las principales librerías del país.

disfrútenlo!
M.

Nuevo taller de cómic 2010

2010-03-15T17:08:00.001-07:00

Se abrieron las inscripciones para la temporada 2010 de mis talleres de cómic.
Todos los sábados de 10:00 a 14:00 con coffe brake incluído.
Amplio, luminoso y acogedor taller en Av. Matta, surtida biblioteca de referencia de cómics independientes norteamericanos y europeos, material audiovisual y pocos alumnos.
el valor por 4 clases es de $55.000 sin materiales (son económicos). Las clases comienzan desde el sábado 20 de Marzo. Puedes integrarte el sábado que quieras, las clases son personalizadas y los cupos limitados.

Dirección: Av. Matta 463, segundo piso, entre Carmen y Lira vereda norte
contacto e inscripciones: malikimama@gmail.com

Materiales:
1 block de dibujo de gramaje alto
1 portaminas
1 goma de borrar
2 pinceles de acuarela Artel (Nº 1 y Nº 4)
1 plumilla metálica
tinta china indeleble (negra)

en el taller hay materiales de uso común (lápices mina, sacapuntas, goma de borrar, pegamento, reglas, masking tape, acrílico blanco, cartón foam y cuchillo cartonero).

Recuerda: en tiempos de grandes tragedias o después de grandes sustos hay que hacer cosas que te hagan sentir bien.

Nos vemos!
M

Simposium de cómic latinoamericano en Berlín habla de maliki 4 ojos

2009-10-18T21:02:00.000-07:00

http://www.lai.fu-berlin.de/forschung/tagungen/index.html

Columna de Alvaro Bisama elogia a Maliki!!

2009-08-09T10:52:00.000-07:00

http://blogs.elmercurio.com/cultura/2009/08/09/trauko.asp

Álvaro Bisama
Domingo 09 de Agosto de 2009
Trauko

Yo no entiendo aún por qué a la obra de Marcela Trujillo hay que seguirla en catálogos de exposiciones de plástica (como el de la galería Gabriela Mistral, del año pasado) y no en ediciones de novela gráfica. Junto con Rodrigo Salinas, su trabajo es, lejos, lo más interesante en este momento en la historieta local: maneja a la perfección los códigos de la autobiografía, reflexiona sobre las distancias entre el arte local y el global, puede sumergirse en el abandono y en la ternura con un desparpajo envidiable. Todo lo anterior se puede leer en el volumen —editado por Ocho Libros— Trauko: Tributo 21 años, donde se homenajea a la extinguida revista homónima. En el fondo, el tributo quiere restablecer la memoria perdida de una generación de artistas desaparecidos en el aire, cuyas señales de vida desde fines de los 80 hasta hoy han sido tan intermitentes como extrañas.

Por supuesto, lo mejor del volumen es el trabajo de Trujillo: “Maliki underground”, una historia de cómo Maliki —el alter ego de la dibujante— ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y de cómo se perdió y se encontró ahí mientras iba a recitales punks, leía a Robert Crumb, fumaba marihuana, olvidaba las enseñanzas escolares y le rompían el corazón dos o tres veces. Una épica subterránea que ha sido relatada pocas veces y casi siempre con nostalgia y, salvo en textos como La era ochentera, de Macarena García y Óscar Contardo, con una autocomplacencia intolerable. Pero acá no hay nada de eso; por el contrario, están las señas de ese paisaje inestable, donde se produce el abandono de la academia, y el arte —en este caso la historieta— se convierte en la crónica de una acción pura, que sirve para revertir el tedio, la violencia, la idiotez imperante.

Pero hay algo más profundo en ese under. En esa historia de apenas 16 páginas, Trujillo nos recuerda la imposibilidad de trabajar con la libertad creativa que Trauko proponía en ese entonces. Mal que mal, en las mejores páginas de la revista el porno colindaba con la política y no había dudas respecto de la urgencia de los trabajos que Lautaro Parra, Hiza o Karto facturaban. En ellos, Chile aparecía transfigurado alternativamente en Miami, un suburbio tipo “Blade Runner”, un cementerio de pueblo o el murmullo coprolálico de dos gatos insomnes; pero seguía ahí, acechando como una sombra o una lengua —o a lo Lihn, que también dibujaba cómics: como la sombra de una lengua— con la que el lector chocaba en todo minuto.

Quizás por eso el volumen valga la pena. Chile no ha cambiado tanto y lo que las revistas de cómics de la década de los ochenta nos enseñaron fue a no pedirle permiso a nadie para contar y leer historias, a robar tanto como a crear, a olvidar la utopía de una industria cultural porque nunca íbamos a tener una. Los mejores artistas de Trauko eran, de este modo, no quienes mejor dibujaban, sino los que hacían de su trabajo un acto de renuncia o abandono de la academia (Hiza, Qlampton, la misma Trujillo) para volver sobre sí mismos y sus obsesiones y sus miedos. Quizás ese abandono es lo mejor de sus legados, como bien sugiere en el volumen homenaje Rodrigo Salinas al desmontar y releer, en una sola página, los lugares comunes de la obra de Eugenio Dittborn para homologarlo con Karto, acaso el dibujante más posmo de la revista. O la misma Maliki, que hace que los contornos de sus páginas —y por ende las viñetas de su propia memoria— aparezcan rodeadas con espinas.

"Es necesario que exista el ARTE"

2009-08-06T21:11:00.000-07:00

Firma del contrato con Feroces Editores para mi primer libro de cómic "Maliki, una chilena en la gran Manzana" para Marzo 2010

2009-07-06T17:14:00.000-07:00

Mural terminado

2009-06-16T10:27:00.001-07:00

Mission acomplished!

2009-06-12T22:58:00.003-07:00

Nos quedaron algunos detalles que el lunes finiquitamos como la ropa de una de las mujeres. Con Luis, mi ayudante, estamos muy satisfechos del resultado. Para ser franca nunca pensé que podría pintar algo tan grande en tan poco tiempo. Quiero agradecer a Luis Acosta, a Enzo Sciaraffia y a Natalia Lobos por su espléndida participación, a Don Rolando que nos cuidó las cosas mientras almorzábamos y a toda la gente de Ballantines y estación Mapocho por hacer de esta experiencia un trabajo entretenido y gratificante para todos. Ahora queiro pintar otro mural.

Mural día 7

2009-06-12T22:52:00.001-07:00

El séptimo día dibujamos todas las mujeres y Luis dió el toque maestro dibujando los diseños de los vestidos con una precisión de lujo. Al final del día y aunque aún nos faltaron por terminar un par de ropas, firmé. El lunes rematamos los detalles. ese día recibí muchas visitas, entre ellas, mi mami, mi papi y mi hermana Polla (con su nuevo peinado) y con sus pollitos Etián y Teo. Hacía un frío polar!

Mural día 6

2009-06-12T22:48:00.001-07:00

El sexto día Luis traspasó las mujeres con papel transparente y yo las re dibujé con pintura negra, estábamos llegando al fin y estábamos felices. enzo sacó los plásticos y el masking tape de los bordes.

Mural día 4

2009-06-12T22:43:00.000-07:00

El día 4 avanzamos mucho, pinté algunas células muy detalladamente y alcanzamos a sacar los adhesivos de las mujeres

Mural día 3

2009-06-12T22:25:00.000-07:00

El tercer día le dí volúmen a la vena, sacamos los adhesivos de las células y comenzamos a pintarlas.

Mural día 2

2009-06-12T22:22:00.000-07:00

El segundo día pintamos los bordes de la botella y la vena azul que sería el riel de la montaña risa.

Mural día 1

2009-06-12T22:19:00.000-07:00

El primer día pegamos los autoadhesivos y pintamos el fondo naranja, color whiskey. Juanita Ott llegó a ayudarnos a pegar los adhesivos (ella es una experta) y mis alumnos en pasantía Natalia y Enzo también ayudaron.

Lanzamiento

2009-06-12T22:14:00.000-07:00

Me pidieron tres personas para invitar al evento de lanzamiento, peor mis tres invitados no aparecieron. Yo fuí con mi ayudante, Luis Acosta y nos servimos unos whiskeys sours, mojitos escoeses, etc, no había mucha gente. Conocimos a los otros artistas invitasos, a los responsables del proyecto y a las encargadas de la Estación Mapocho. Margarita Dittborn tenía a todos sus invitados alrededor. todos fueron.

Pre mural

2009-06-12T22:01:00.000-07:00

Mi ayudante, Luis Acosta, me consiguió un rollo de papel adhesivo en el cual dibujamos todos los elementos que irían sobre el fondo. un día antes de comenzar el mural dibujamos y recortamos los personajes y las células que flotarían en el mar de whiskey.

Bocetos mural

2009-06-12T21:43:00.000-07:00

Mis primeros bocetos me los rechazaron por infantiles. al final me inspiré en las mujeres del Kama sutra como los personajes femeninos de mujeres que están pasándolo chancho en la montaña rusa de la embriaguez. Lo importante es que fueran mujeres porque el whiskey es un trago escencialmente masculino, entonces yo quise ampliar la clientela porque nosotras también la pasamos bien y también nos gusta sentir el delirio orgánico de vez en cuando.

Mural para Ballantines Impression art

2009-06-12T17:51:00.000-07:00

Ballantines me invitó a participar en su campaña publicitaria "Impression art", Se trata de pintar un mural en un lienzo de pvc donde aparece la botella en cuestión con algún motivo relacionado al acto beber este delicioso elixir de los dioses que es el whiskey. Tenía restricciones respecto al tema. No podía hacer alusiones infantiles ni de sexo ni de política. esta es la valla publicitaria. Mide 12 x 3 mts. la superficie para pintar es de 7 x 3 mts. Este es mi primer mural de esas dimensiones. nunca antes había pintado algo tan enorme.

Cursos de Mayo

2009-04-27T21:24:00.000-07:00

Gran venta aniversario

2009-04-19T21:53:00.000-07:00

“MALIKI" TRUJILLO CELEBRA SUS 40 AÑOS

Marcela Trujillo define su trabajo como un “mega auto retrato íntimo” de su vida. Veinte años de arte, el cambio de folio y la celebración del Día de la Madre, no podían ser la excepción para quien ha hecho de la autorefencia (y la ironía), su máxima inspiración. El domingo 10 de mayo festejará sus cuarenta años, e invita a una muestra con todas sus obras a precios de taller.
Lleno de humor, el arte de Marcela Trujillo se divide entre magníficas obras figurativas y la irreverencia del cómic. Formatos que son una especie de diario de vida donde ha registrado su intenso recorrido como adolescente punk, romántica viajera, mamá adulta o actual profesora universitaria lidiando con las sombras de la elite. El domingo 10 de mayo realizará una muestra especial en su propio estudio, ocasión perfecta para conocer su mundo y “tirar literalmente el taller por la ventana. La casa está abierta”, asegura.
Entre las obras que también se encontrarán a la venta, hay trabajos realizadas entre 1993 y 2008, como algunas piezas de “Galería de famosos”, donde la artista retrató a tamaño natural a un grupo de figuras del star system mundial. A su vez, las series de dibujos y acuarelas “Historia de Familia” y “Fisiología de una Crisis”, con guiños autobiográficos a la maternidad y la vida en pareja. También, un buen arsenal de cómics enmarcados, en su mayoría publicados en las revistas Trauko y The Clinic. Incluso, podrán apreciarse tres acrílicos sobre tela de gran formato, los que formaron parte de la muestra “Maliki v/s Trukillo”, realizada a fines de 2008 en la Galería Gabriela Mistral.
Con una veintena de exposiciones individuales y colectivas en Chile, Estados Unidos y Canadá, Trujillo es Licenciada en Artes Plásticas mención Pintura de la Universidad de Chile, el año 1993. Ya titulada, a los 26 años se mudó a EEUU, donde perfeccionó sus estudios de pintura en The Art Students League of New York. Allí fue beneficiada con The Lloyd Sherwood Grant, exponiendo en la Galería de Arte del Lincoln Center, y en el edificio de las Naciones Unidas.
Posteriormente se abocó de lleno al cómic. Estudió "Animatics & Storyboards" en The School of Visual Arts y ganó un Fondart por su cómic inédito "Maliki 4 ojos, un retrato íntimo”", que luego publicó en el semanario chileno The Clinic.
Tras siete años de residencia en la Gran Manzana, se trasladó a Alemania, formó su propia familia, y volvió a Chile hacia el 2006. Ese año, "Familienkern", su muestra individual sobre la maternidad en la Galería Stuart, marca su retorno a la pintura; publicando, en forma paralela sus nuevas historias en The Clinic.
Como académica, ha dictado el curso de "Cómic Independiente Norteamericano" en el American Corner de la U. Diego Portales, y actualmente enseña "Dibujo para Arte y Diseño" en la Universidad UNIACC.

La cita es el domingo 10 de mayo de 12:00 a 18:00 horas, en su taller ubicado en Av. Matta 463 (entre Carmen y Lira). Las obras van desde los $ 100.000. También se puede solicitar una cita o atención personalizada al teléfono 08-3900274.
Marcela Trujillo / Venta Aniversario 40 años
Cómic – Pintura – Acuarela.
Domingo 10 de mayo 2009, de 12:00 a 18:00 horas
Av. Matta 463, 2º Piso. (Entre Carmen y Lira)
Desde $100.000. F: 08.3900274 / www.marcelatrujillo.cl

NUEVOS CURSOS DESDE ABRIL

2009-03-28T21:06:00.000-07:00

Publicación en revista Caleuche

2009-01-21T09:35:00.000-08:00

En la última edición de la Revista de cómics Caleuche aparece una publicación de tres págs con un resúmen de lo que fué el taller de cómic independiente Norteamericano que impartí el primer semestre del 2008 en la UDP/American Corner. Fué un curso muy productivo y entusiasta con el cual logramos sacar a flote historias autobiográficas y con estilos gráficos muy personales, todas en blanco y negro hechas con tinta china , pincel y plumilla. Cada historia tiene tres págs. aprox. Lo que pueden ver aquí son sólo las portadas.

Charla-lanzamiento de catálogo y sitio web

2009-01-09T11:29:00.000-08:00

No te olvides, este martes 13 de Enero en la Galería Gabriela Mistral a las 7:30 PM, asiste a la charla que daré sobre mi muestra "Maliki v/s Trukillo" donde lanzaremos el catálogo recién salido de imprenta y la pág web diseñada por alumnos de multimedia de la UNIACC.

Te espero!

Entrevista en ARTE SIN MUROS

2009-01-06T08:29:00.001-08:00

http://www.artesinmuros.cl/

Mesa redonda heroínas. MNBA "Mujeres en el cómic

2009-01-06T06:28:00.000-08:00

Museo Nacional de Bellas Artes
Miércoles 07 de Enero 7:30 hrs.
Invitadas: Marcela Trujillo (Maliki), Francisca Salomón y María José Barros. A las 19:30.

13 de Enero Galería Gabriela Mistral

2009-01-02T08:53:00.001-08:00

Charla-lanzamiento catálogo de la exhibición "Maliki vs Trukillo"
Lanzamiento pág web www.marcelatrujillo.cl

FELIZ 2009!

2008-12-31T07:46:00.001-08:00

Estimados:

Este fin de año les agradezco de todo corazón a cada uno de ustedes quienes me apoyaron y ayudaron a sacar adelante mi proyecto de exhibición "Maliki vs Trukillo" que después de 1 año completo de trabajo está hoy, en pleno centro de Santiago, finalmente montado y a disposición visual de quien quiera disfrutarlo

Siempre pienso que una vez que termino una pintura deja de pertenecerme y pasa a pertenecerle a quien la mira y después a quien la compra. Nunca he tenido mucho apego con mis obras una vez que les doy la última pincelada. Me ha costado mucho poder negociar inteligentemente con ellas y no me cuesta nada regalarlas cuando creo que alguien se lo merece. Afortunadamente durante el 2008 aparecieron una buena cantidad de compradores que me permitiron transfromar mi taller de Av. Matta en un estupendo estudio de animación 2D. Pero nada de esto hubiera ocurrido si no cuento con la colaboración desinteresada y entusiasta de mis tres grandes ayudantes-animadores: Lucho, Diego y Paul. Debo agradecerles a cada uno de ellos su profesionalismo, constancia y talento en el largo proceso de 6 meses de trabajo para confeccionar un corto de apenas 2 minutos de duración (de locos!).

Lamento que en el camino algunas colaboraciones no hayan podido concretarse y pido disculpas a Ariel y Cristóbal por no haber sido capaz de llegar hasta el final con sus ideas y propuestas. Debo confesar que era la primera vez que sacaba adelante un proyecto con tantas personas trabajando en mi taller y aún contando mis falencias como capitana de barco siento que hubo más armonía que malos entendidos.

Agradezco enormemente la voluntad de desinterés económico a quienes colaboraron con su tiempo y trabajo en este proyecto, y les aseguro que la recompensa llegará de a poco y de muchas formas. Si puede ser en oro no les quepa duda que se los haré llegar. En estos tiempos es difícil pensar en trabajar por amor al arte, suena tan absurdo tomando en cuenta que el monstruo llamado Crisis está a la vuelta de la esquina, por eso valoro expresamente vuestras colaboraciones y les prometo que nunca más se los volveré a pedir a menos que haya ganado el Corfo, el Fondart y la Lotería juntas.

"Por sus obras los conoceréis" es mi frase favorita de la Biblia (y creo que es la única) y este año que viene para los chinos (la nueva potencia mundial, así es que tenemos que creerles todo) es el año del BUEY y el buey es un animal de carga, calladito y constante, trabajador incansable, duro de matar, amable e inocente, imperturbable, familiar y resistente de piel dura que soporta el calor y el peso. Y ese es el año que se nos viene, no es sólo el año de la crisis, es tambien un año donde volveremos a la realidad, donde aprenderemos a vivir con lo puesto, a cargar nuestras propias maletas y a no molestar a nadie, a soportar las moscas y a dejar que los pajaritos vivan sobre nuestros lomos, a dejar la vanidad de lado, a dejar de preocuparnos por el qué dirán y a dedicarnos a arar nuestros pedacitos de tierra para que el 2010 podamos tener buenas cosechas y seamos al fin dueños y amos de nuestros alimentos...algo sí debe ser, no?

Así es que les deseo un muy buen nuevo año de buey a todos y no se dejen amedrentar por los medios miren que las crisis son los únicos momentos en la vida en que se aprende de verdad algo.

los quiero a todos y nos vemos pronto!.
y hagan bailar a la rata que le queda sólo un mes (a fines de enero es el año nuevo chino, por si acaso)

Marcela Trujillo

Pronto...

2008-11-24T11:36:00.000-08:00

NO TE LA PIERDAS POR NADA DEL MUNDO!

Un paso a paso

2008-10-19T11:57:00.001-07:00

Esta es la primera viñeta de una pág. de tres y es parte de uno de los cómics que presentaré en la Galería Gabriela Mistral en Diciembre de este mismísimo año. Fotografié este paso a paso para quienes quieran espiar el proceso, curiosidad que siempre he tenido cuando veo un cómic de otra persona...¿¡cómo lo hizo?! Bueno, así lo hago yo:

Primero hago el dibujo original con lápiz de color celeste claro sobre un papel de dibujo o de acuarela de alto gramaje (ver post anterior de materiales). Las líneas rectas las trazo con regla. El boceto preliminar generalmente lo hago en un cuaderno con lápiz pasta mientras mis alumnos dibujan o mis hijas se quedan dormidas.

Una vez que está dibujado entinto -CON PINCEL y TINTA CHINA- las líneas rectas y los bordes de los globos de diálogos. No uso regla, sólo me guío por las líneas celestes y por la tranquilidad que me brinda dibujar por las noches, sin bulla, sin celular, sin computador y con las niñas dormidas, creo que eso me ayuda a que las líneas me queden medianamente derechas. Antes usaba regla y rapidograph, pero aprendí a apreciar la línea humana un poco inestable y me gusta más que la línea ultra recta y arquitectónica. Pero es cuestión de gustos.

Luego escribo los textos -tambien CON PINCEL- antes los hacía con plumilla metálica, pero ahora ando mamona del pincel y prefiero que todo quede con esa línea (más orgánica, más japonesa). A veces, mientras voy re-escribiendo con tinta, las letras quedan más gruesas y tengo que condensar la frase para que el globo no se reviente, pero eso es bueno porque tanta palabra aburre. mejor decir más con los dibujos y menos con los textos, pero es una lección que aún no logro asimilar por completo.

A continuación y siguiendo con PINCEL, repaso el dibujo y aquí ocupo un pincel más fino para poder trabajar mejor los detalles y para que las letras y los bordes de las viñetas queden más gruesos. Los textos los hago con pincel Nº1 y los dibujos con pincel Nº0 ó Nº00, dependiendo del nivel de detalle del dibujo. Trato siempre de tener más de un pincel de cada grosor porque cuando son tan finos tienden a separarse los pelitos y se estropean con facilidad. Un pincel con la punta abierta no tiene más destino que zambullirse en el basurero.

Luego espero que se seque completamente la tinta y borro el lápiz celeste. Trato de hacerlo siempre de un día para otro para que no exista ni la más mínima posibilidad de que se corra alguna línea que haya quedado húmeda (porque el papel absorve la tinta y a veces está húmeda en las capas inferiores) y a simple vista no se ve y hasta si la tocas tampoco, pero al borrar con fuerza... zuácatela! queda todo cochino y maldices con rabia tu error. Mejor evitarse esas rabias.

Y cuando el borrado deja la tinta sola sin líneas celestes, entonces hago el sombreado, los achurados, los negros y las sombras, nunca hagas los negros antes de borrar el lápiz celeste porque la goma igual deja algunas partes de la tinta gastadas y hay que volver a repasarlas.
Una vez listo corrigo los errores con acrílico y los vuelvo a redibujar con tinta y pincel si es necesario. Y voilá! misión cumplida! ahora inténtalo tú.

Mesa y materiales para dibujar cómics

2008-10-17T16:48:00.000-07:00

Las mesas de dibujo son ideales porque puedes subirla y no tienes que dibujar agachado como jorobado, lo importante es que tengan una barrita en la parte de abajo donde puedas poner el lápiz, la regla o simplemente apoyar la hoja sin tener que estarla pegando con masking tape todo el rato. Una silla cómoda, la más barata de home center es un regalo para tu espalda.

A un costado es indispensable tener una mesita con los materiales que no son muchos, una tacita de té si trabajas hasta tarde y una toalla nova para limpiar el pincel cuando lo sacas del agua. Deja tu cuadreno de apuntes o tu croquera con los bocetos del cómic en otra mesa porque puedes dar vuelta el agua. La experiencia me lo enseñó.

Tambien es importante tener cinta adhesiva y algunas reglas para marcar los márgenes y trazar líneas derechas de las viñetas si es que te gustan las líneas derechas.

Para dibujar directamente en el papel de dibujo (de gramaje ojalá sobre 200 gramos para dibujo o acuarela, da igual, lo importante es que sea firme para que aguante los borrados y la tinta) yo uso un lápiz de color acuarelable celeste claro, hay varias marcas y los venden sueltos en la Librería Nacional. estos me costaron $700 y en el outlet $250. Dibujar con lápiz mina negra es un cacho porque manchas la hoja con la mano al pasar el puño por el dibujo y después queda todo cochino, y este lápiz es muy fácil de borrar.

Gomas de borrar mientrsa dibujas con el lápiz celeste y cuando quieres borrar todo el dibujo una vez que lo entintaste. la mejor goma, en el mercado chileno, a mi parecer es la Pentel Hi-Polymer, pero también puedes uisar cualquiera plástica ojalá no de miga porque son muy aceitosas y las cuadradas café que le van muy bien al lápiz celeste, pero que dejan muuuuucho residuo. Las chiquitas blancas son los chongos que me quedan de las Pentel.

Los pinceles que yo uso son Artel, para acuarela de pelo sintético de palo corto, son económicos y de muy buena calidad. Uso siempre el Nº1 para las viñetas, globos y letras y el nº0 para los dibujos y detalles, aunque combino con el 1. El 00 lo uso poco para detalles pero siempre es bueno tenerlo de reserva. El 1 lo vuelvo a usar para entintar los negros.

Las plumillas metálicas ahora las uso poco pero son muy buena para achurar y hacer detalles pajeros tipo Robert Crumb. Yo las adoro, pero ultimamente las tengo en receso. Estas son unas que compré en NYC y son japonesas, son bacanes y no he vuelto a comprarme otras pero son muy económicas y todas sirven, la mano es la que cambia.

La tinta tiene que ser indeleble al agua para rapidograph proque es una tinta ultra negra y no se sale con el agua, es brillante y más espesa que la tinta china corriente. Esta botella grande la compré hace 5 ó 6 años...la mejor inversión.

El tubito de acrílico blanco para las correcciones, nunca uses corrector común, es malo apra tu salud y además se pone amarrillo con el tiempo. el acrílico demora un poco en secarse pero es efectivo, a veces hay que ponerle varias capas si lo que quieres borrar está muy negro, pero le pones, no hay problema, el acrílico es top.

Los vasitos de agua para la tinta y el acrílico son un MUST porque siempre hay que remojar los pinceles para que no se pongan duros, nunca los dejes en el vaso por mucho rato porque el pincel se guatea, tienes que lavarlos con agua y jabón siempre una vez que los uses porque la tinta de rapidograph es muy potente y daña los pelos del pincel.

Estudio de animación Maliki cuatro...manos

2008-08-24T11:13:00.000-07:00

Estoy más orgullosa que pato de silabario porque llegaron las mesas a mi taller de Av. Matta y esta es la nueva panorámica.

Tenemos 5 mesas con nombres (Lucho, Diego, Paul, Ariel y Marcela) y una gran tarea por delante: de aquí a Diciembre terminar la animación "Maliki v/s Trukillo". Así es que...a sacarle punta al lápiz se ha dicho!

Inauguración de pinturas de Huevo Díaz

2008-08-21T08:09:00.000-07:00

Invitación a la expo de Alvaro Díaz González (no es el periodista de 31 minutos, sino mi "Ex", que volvió a pintar luego de varios años de dedicarse a muchas otras cosas). Ahora Lulú y Lupita pueden decir que su papá y su mamá son pintores....igual choro.

El mapa para llegar. Es en ese barrio super lindo de Concha y Toro. y la recepción será en la placita del centro. Si pueden vayan.

UNA BREVE HISTORIA DE AMOR AL ARTE

Cuando me reencontré y enamoré del Huevo en Alemania en el 2003, me contó que se había dedicado a la pintura (abstracta) por muchos años en España y Alemania, pero que lo había abandonado porque se había desilucionado del mundo de las artes plásticas. Algunas pinturas quedaban dando vueltas, fotos e invitaciones de sus antiguas muestras, que yo nunca celebré mucho porque me costaba entender y disfrutar de las creaciones mínimas o demasiado Zen. Soy una "muchista, rococó y kitsh" de lo peor y debo reconocer que mis prejuicios hacia las expresiones artísticas opuestas a las mías los he tenido que controlar y disminuir con mucho esfuerzo durante todos estos años. El Huevo, sin embargo, no había abandonado por completo su ser creativo y había continuado componiendo música "concreta" con su grupo "Huevo flako" con quien grabó varios cds que son muy muy raros y con quienes también hizo algunas performances, videos y puestas en escenas más extrañas aún, donde incluía collages de videos pornos, películas de su autoría y música compuesta por sintetizadores, violonchelos y ruidos experimentales.

Pero, desafortunadamente, cuando nos casamos y formamos nuestra familia su lado creativo quedó fuera de su nueva existencia adulta y se convirtió exclusivamente en esposo, padre y administrador de un bar.

Cuando nos volvimos a Chile se dedicó al diseño gráfico, fué padre por segunda vez y dejamos de ser pareja porque yo me desenamoré y me quise separar. Su vida, la de mis hijas y la mía tuvieron un remezón de proporciones. 6 meses después de la separación, el Huevo viajó a Argentina y en una galería vió una pintura que le recordó a sus antiguas telas. Entonces, me cuenta, de regreso en Chile se mandó a hacer unos bastidores y volvió a pintar. Afortunadamente esto le ayudó a retomar su centro y con el amor que sus hijas le daban continuamente logró recuperarse del cataclismo aquel.

Yo supe esto hace poco, porque hace unos 5 meses que volví a ser amiga del Huevo y me ha contado lentamente lo que ha sido su vida después de habernos separado. Yo nunca me he separado de la pintura, las relaciones de pareja en cambio nunca me han durado más de tres años. No sabría qué hacer si no puedo crear algo nuevo con mis manos. Por eso valoro que este reencuentro del Huevo con su pintura haya ocurrido y que además lo comparta con todos. Yo me puse muy contenta al saber que estaba pintando nuevamente y la verdad es que ha pasado muuuucha agua bajo el puente y no sólo mis prejuicios frente al arte no figurativo se han humedecido al punto de desaparecer de mis ánimos, sino también mi actitud frente a la adultez...una buena mezcla entre saber generar recursos, amar, educar y comprender a nuestros hijos y jamás nunca dejar de ser creativos, nos mantendrá sanos y felices.

¡VIVA LA PINTURA...y de todos los estilos!
Nos vemos el viernes 5 de Septiembre a las 20:00 hrs en Concha y Toro 39.

Seguimos dibujando y las mesas vienen en camino!

2008-08-15T13:19:00.001-07:00

Estamos terminando los model sheets de todos los personajes, movimientos, expresiones, todo para comenzar el layout antes de animar. Una nueva impresora/scanner llegó al taller y tuve que cambiar mi anciano y fallido IMAC por un PC que si bien no está tiqui-taca, tiene más memoria y aguanta más rato sin apagarse. Es que mi realción con la tecnología es deplorable, pero es porque no me interesa mucho el tema, pero ahora no meueda otra que pensar en optimizar mis máquinas, a ver si cuando tenga cómo me compro un computador decente donde pueda animar sin que se me apage la pantalla entre medio.

Las reuniones se han agilizado y mandamos a hacer unas mesas de animación que estarán debutando en el taller la próxima semana. mi taller a todo esto ha mutado muchas veces, pero finalmente se dividió entre el espacio para pintar y el espacio para animar.

El cómic lo hago en mi casa por las noches cuando las niñas se duermen. A veces quisiera seguir durmiendo con ellas, pero me abrigo y pienso en la expo y en el poco tiempo que queda y me instalo en mi mesa de dibujo. Las fotos que subo ahora son de algunas reuniones pasadas. Ahora estamos un poco más adelante gracias a la ayuda de mi equipo estrella de animadores que me enseñan cada día algo nuevo de uin mundo que siempre admiré con devoción infantil pero que nunca había realmente comprendido hasta ahora. Creo que combinart pintura, dibujo, clases, animación y crianza es más que una locura, un placer.

Talleres de Collage y Mosaico de mis hermanas Polla y Katy

2008-08-01T07:43:00.000-07:00

Mis hermanas Polla (www.pollatrujillo.blogspot.com) y Katy (www.improntamosaico.cl) imparten unos talleres super novedosos, entretenidos y terapéuticos, y lo digo porque sus alumnas así los describen, de Collage y Mosaico en sus respectivos estudios. Ambas son amantes de crear cosas con sus manos poniendo todo el cuidado, dedicación y cariño en sus obras, produciendo objetos que no solo sirven para dar espíritu y onda o hacer acogedor un espacio, sino para liberar energías a través de una manualidad, lo que a menudo tratamos de hacer cuando hacemos ejercicios, lateamos al psicanalista, sermoneamos a nuestra mejor amiga o hacemos el amor y quedamos rosaditas y húmedas.. y esas son las maneras saludables, las no saludables son muchas ( retar a los hijos, pelear con la cajera, pegarle a la perra, etc). Un dato no menor es que Polla y Katy tienen un don innato para enseñar, para transmitir sus conocimientos y para hacer sentir a sus alumnas como si estuvieran en su casa. La recomendación viene de muy cerca, lo sé, pero no importa porque es una publicidad que se ganaron porque son secas, porque las quiero mucho y me caen demasiado bien. así es que si se interesan o saben de alguien que se interese les dejo la info por si quieren difundirla. Ojo, los talleres de mosaico también son para adultos, sólo que la info la tengo en word y no tengo word en mi mac. pero si llaman por teléfono pueden tener esos datos (cel Katy 098172926).

Domingos dominicales

2008-07-28T07:17:00.001-07:00

corrigiendo, corriegiendo...

Ariel haciendo el conteo de segundos para cada escena

Se nota que a todos nos gusta dibujar...

Gianfranco dibujando a las chiquillas

Paul sin poner caras

Este domingo vimos el nuevo animatic corregido..está cada vez mejor y además dibujoó con nosotros mi alumno de la UNIACC, Gianfranco, que me está ayudando con las pinturas. AL parecer Estamos listos con los personajes y Ariel tomó los tiempos, esa parte laytera y complicada de hacer en una animación, pero a él le parece entretenido, es que es un profi. También hice algunos cambios de diseño de ambiente en el taller y comencé a armar la barra de la cocina como debí hacerlo hace mucho tiempo. Es bueno tener concurrencia en el taller, me obliga a limpiar y a ordenar más a menudo. je,je,je.

Correcciones

2008-07-27T09:19:00.000-07:00

Yo creía que era llegar y animar, pero es como creer que tener hijos es pegarse un polvo y salir al otro día a pasear a la guagua en coche a la plaza y más encima sonriente y pa la foto. Cuac! El proceso es leeeento y lleno de intentos fallidos, pruebas y correcciones. Pero ya estamos comprendiendo que los procesos también se disfrutan si se sabe llevarlos con humor y sobre todo con ganas de que algún día podamos dar a luz nuestro esperado engendro animado. Entre paréntesis, es mejor creer que las cosas son más fáciles de lo que parecen porque si nó nunca haríamos nada.

Every day is like SUNDAY.....

2008-07-17T20:50:00.000-07:00

Ariel, el animador profesional que nos hace los parelés.

Diego, el animador Ruberhose que se peina con la Trivia de monitos animados

Lucho, el animador ecologista, sesentero y apasionado (que va a las reuniones en su último mes antes de su entrega de título)

Yo mismita, que me gustaría ser animadora y que alguien me sacara una foto más que sea.... (típico autorretrato con el brazo estirado)

Tres vistas del taller donde Maliki y Trukillo comenzarán a moverse dentro de muy poco

Lucho, Diego y Ariel en nuestra mesa de trabajo (es un poco chica pero nos apretujamos)

Amo los Domingos porque es la segunda reunión semanal con mi equipo de animación. El Domingo pasado sólo fuimos 4. Paul no pudo ir y lo extrañamos, sobre todo porque es tan seco, tan requetecontra bueno dibujando monitos animados que se ha convertido en el diseñador que da las puntadas maestras a los dibujos y como no estaba tuvimos que hacernos los choros y apechugar sin él, lo cual fué indirectamente muy productivo porque de alguna manera los tres juntos casi casi llegamos a ser como Paul.....bueno, el pueblo unido...(eso quisiéramos). Lo importante es que terminamos el storyboard y Ariel nos acaba de hacer un organigrama mes a mes donde transforma lo que queda del año en prácticamente un mes. Siempre me han dado pavor las agendas, esas cuando abres y ves la semana entera en dos planas y cada día es un insignificante rectángulo y das vuelta la páguina y zas! ya pasó otra semana y el tiempo se apachurra y uno se deprime porque pareciera que nada es posible de hacer en tan pocos rectángulos....pero aún así agradezco la iniciativa de Ariel, quien es el profesional del grupo, el que estudió animación en una universidad de Vancouver y está comenzando a hacer su propia serie animada. Es una suerte de cable a tierra que transforma todas nuestras niñerías y entusiasmos desbordantes en imposibilidades técnicas cuando las enfrenta a la cruda realidad de los implacables reglones. Es entretenido trabajar en grupo. Una novedad para mí y lo disfruto muchísimo. Mañana viernes es nuestra próxima reunión, pero todos aman los viernes, así es que no es novedad.

"Maliki vs Trukillo"

2008-07-15T09:26:00.000-07:00

Parte de mi equipo estrella...Paul, Lucho y Diego

Lucho, Marcela, Diego y Paul en nuestra 3a reunión y la 1º en mi taller

los retratos made in Maliki del equipo antes que se integrara Ariel

La directora del corto de vaquera

Nuestra primera mesa de animación, gentileza de Paty Valle (ex de Chile animadores)

No he podido postear ni actualizar nada porque he estado demasiado y felizmente ocupada en mi corto animado "Maliki vs Trukillo" que será estrenado en Diciembre de este año en la Galería Gabriela Mistral. Mi fabuloso equipo de animadores (en la foto) está compuesto por Lucho Acosta, diseñador industrial y ex alumno de cómics de la UDP, Diego Cumplido, un casi alumno de cómics y ex alumno de cine de la escuela de cine de Chile (http://www.venadoinstantaneo.blogspot.com/), Paul Badilla, alias Chaggy y alumno de cine de la UNIACC, (http://paulbadilla.blogspot.com/) y Ariel Quezada, un animador profesional formado en Canadá.

Estamos trabajando más felices que chanchos en el barro, al parecer hacer un corto animado era el sueño no sólo mío sino de todo el equipo. Es demasiado entretenido!! Les dejo unas fotitos para que se hagan una idea. En la foto no sale Ariel porque se integró al equipo hace poco. Más adelante posteo más imágenes de las últimas reuniones.

Alumnos estrella

2008-05-25T21:49:00.000-07:00

¿Han escuchado el mito de que cuando haces clases sólo se salvan dos o tres de un grupo de 30?, bueno, mi curso de cómic independiente norteamericano de la UDP/American Corner, comenzó con 40 alumnos, de los cuales, a mitad de camino como a menudo sucede en un curso gratis de viernes por la tarde, continuó la mitad, lo cual sigue siendo un número alto y en rigor más manejable y personalizado. El asunto es que mis 20 alumnos son lo máximo. Van a clases, hacen las tareas y son secos!. Es un verdadero agrado enseñar a personas que están ávidas de aprender, que se hacen el tiempo para ser creativos y atreverse a hacer algo diferente y difícil, que se entusiasman con un proceso lento y gratificante. Así dan ganas de ser profe y no es que en mis otros cursos no me pase lo mismo, me pasa lo típico, dos o tres se salvan y al resto no le interesa mucho el tema y enfrentan su educación más como un trámite que como una oportunidad. Me da un poco de pena por ellos cuando no se dan cuenta de que son privilegiados de poder estudiar arte en la Universidad, porque una vez que salgan les va a caer la teja de que era "EL" momento de aprender y de entrenar sus habilidades, porque al final el talento se pulveriza si no se entrena. Tengo alumnos con talento pero rematados de flojos con un ego tan grande que no son capaces de comportarse como alumnos. Se les nota mucho que son ellos los que quieren enseñar. Y se aprende de ellos, se aprende que lo más importante en un alumno son sus ganas de aprender, su esfuerzo, su evolución, sus dudas, sus inquietudes. Que tenga dedos para el piano es otro tema y es un tema trillado, los talentosos humildes escacean. Pero en mi clase de cómic no, afortunadamente y lo agradezco, porque no pasa todos los días.

Inscripciones abiertas curso de cómic en UDD

2008-04-01T14:01:00.000-07:00

La Universaidad del Desarrollo (UDD) abrió las inscripciones para su programa de cursos de extensión de arte, con talleres de pintura, fotografía, escultura, papel y uno de cómic que lo doy yo. Estos talleres son pagados y están enfocados a quién quiera incluir en su vida un poco de actividad artística para cultivar la imaginación y su energía creativa. El programa de mi curso te lo envío directamente a tu mail si estás interesado y tienes todo el mes para decidirlo. Las clases comienzan la semana del 5 de Mayo. Básicamente es el mismo programa de mi curso en la UDP, que es gratuito y que ya no hay cupos, pero más intenso y más personalizado, porque son menos alumnos, más clases, más horas y un taller más apropiado para que los alumnos trabajen en clases. Si te gusta el cómic, quieres aprender a hacer el tuyo propio, tienes tiempo, ganas y puedes pagar el curso, entonces inscríbete, aquí te doy los detalles y nos vemos!

Curso de dibujo/cómic independiente de Marcela Trujillo
Extensión arte UDD

Duración del taller: de 16 sesiones, 3 horas c/u, todos los martes de 17:30 a 20:20 hrs.
Costo: $240.000 pesos (el total de 4 meses o 16 sesiones), facilidades de pago.
Primera clase: Martes 6 de Mayo.
Sala: Taller 10, Taller de Grabado.

Si estás interesado debes comunicarte a los siguientes teléfonos: 2999156 – 2999339 que corresponden a Extensión de la universidad, o al 2999265 que corresponde a la Escuela de Arte, para que te den información sobre el curso y te comunicas con David Campos. Para info detallada de los contenidos del curso mándame un mail a malikimama@gmail.com y te envío la planificación.

Gracias!

2008-03-31T14:17:00.000-07:00

Queridos todos:

Este viernes 4 de Abril comienza mi taller de cómic independiente norteamericano en la UDP, organizado por el American Corner de esa Universidad. Las gracias son para todas las personas que se entusiasmaron e inscribieron en el taller. La verdad es que estoy sorprendida y feliz de la buena acogida que tuvo la llamada. Se inscribieron muchos más alumnos de los que caben en una sala y tuvimos que abrir lista de espera. Me alegra que el tema les interese y espero que las personas sigan adelante con su propósito y asistan, y no porque no se paga lo dejen como última prioridad. Es importante que sean responsables y aprovechen esta oportunidad, ya que si los cursos funcionan bien , la UDP seguirá haciéndolos el próximo año. Quienes no asistan a la primera clase, lamentablemente , quedarán eliminados del curso y haremos correr la lista de espera, porque hay mucha gente interesada que me han rogado poder entrar. A aquellos que no están seguros y prefieren darle el cupo a una persona de la lista de espera, pues, háganlo. Alguien se los agradecerá. La sala tiene un cupo limitado y tuve que hacer algunos cambios con el programa para poder pasarles power points de diferentes autores norteamericanos y que hagan el grueso de trabajo en casa porque sala con 30 y tantas mesas de dibujo no existen. Pero no se preocupen, haremos ejercicios simples y en casa podrán darle rienda suelta a la imaginación y demorarse lo que quieran y puedan con los cómics que les asignaré de tarea semanalmente para que avancen y aprendan.

A los alumnos inscritos no se olviden de llevar una croquera, portaminas, goma de borrar y un lápiz de tinta.

Nos vemos!,
La profe.

TALLERES DE CÓMIC 2008 / INSCRIPCIONES ABIERTAS

2008-03-11T14:26:00.000-07:00

Este año impartiré dos talleres de cómic abiertos a todo público. Uno gratuito y otro pagado. Ojo: las instituciones que ofrecen cada taller -American corner de la Universidad Diego Portales y Universidad del desarrollo- son las que deciden tener o nó aranceles y cuánto cobrar, yo soy sólo la profesora contratada para entregar mis conocimientos, que sean gratis o pagados no depende de mí. Lo que sí depende de mí es la planificación del curso, los contenidos y la metodología. De ésto puedo decir que ambos están enfocados al cómic independiente (imaginados, escritos y dibujados por una sola persona), que son de carácter teórico/práctico, de un semestre de duración y que tendrán mucho apoyo visual y ejercicios de guión y dibujos para que hagan los alumnos, basándose principalmente en la vida cotidiana, experiencias propias y con una finalidad más bien expresiva, de relajamiento y entretención. A los interesados: -"No es necesario que dibujes bien, que escribas bien o que seas un cómic adicto, sólo que tengas ganas de dibujar, ganas de escribir y ganas de hacer tu propio cómic. Yo te ayudaré a que encuentres las maneras de solucionar los aspectos técnicos. Si te animas, tienes tiempo y puedes, inscríbete. Y ahí nos vemos".

CURSO DE CÓMIC GRATUITO, AMERICAN CORNER / UDP
(Horarios confirmados)

Viernes de 16:40 a 18:10 hrs. desde el 4 de abril al 20 de junio (12 sesiones de 1 hora y media c/u) en la Facultad de arte, arquitectura y diseño de la Universidad Diego Portales en Av. República #180 (sala # 313). Inscripciones con Paula Montebruno de American Corner/UDP(026768954 /american.corner@udp.cl).

TALLER DE CÓMIC PAGADO, DEPTO DE EXTENSIÓN DE LA UDD
(Horarios confirmados)

Martes de 17:30 a 20:20 hrs. del 6 de Mayo al 19 de Agosto (16 sesiones de 3 horas c/u), en la Universidad del desarrollo Av. La Plaza #700, San Carlos de Apoquindo, Las Condes (http://www.udd.cl/). El curso completo vale $240.000 (4 cheques de $60.000). Inscripciones con David Soto de extensión UDD (2999156-2999339).

Dudas y consultas de ambos talleres con Marcela (091524835 / malikimama@gmail.com).

Curso de cómic

2008-01-31T18:19:00.000-08:00

Cartel del curso "Cómic independiente norteamericano, el cómic como arte", del 2007

Como les había anunciado, el primer semestre de este año daré el curso (teórico/práctico): "Cómic independiente, narrativa gráfica del siglo XXI" organizado por American Corner y la Universidad Diego Portales. El curso es total y absolutamente gratuito. La idea es que se inscriban personas que de verdad enganchen con el cómic, pero con el cómic independiente, el autobiográfico, el de ficción basado en temas con los que un lector que sepa apreciar la creatividad pueda identificarse, el cómic de autor, alternativo, underground, ese que se hace a pulso y de a uno o dos, sin empresas detrás que quieran ganar plata a bolsillos llenos a costa de entretención fácil. No es un cómic fundamentalmente "entretenido" porque no está hecho con ese propósito, sino con el de producir una pieza narrativa/visual personal, honesta y coherente con la volada del autor. Es una manera de conectar un humano directamente con otro y con otros, sin intenciones estrictamente capitalistas. Es un cómic que se hace a partir de la creación artística, pero no es arte, es menos complicado y más accequible que eso, es una creación propia al alcance de todos, porque todos podemos "leer" un cómic, sólo hay que tenerlo en las manos y saber leer (y si no sabes, lo puedes mirar). Puedes leerlo en el baño, en el metro, en la micro, en tu cama, en la calle, en cualquier sala de espera, en clases, en el recreo, tú eliges. Y la buena noticia es que también todos podemos "hacer" un cómic. Sólo tienes que querer contar una historia con dibujos y si no sabes dibujar, tu historia se hará cargo de eso. Lo más importante es tener ganas de hacer cómics propios por el puro gusto de hacerlo. Yo sé algunas técnicas que puedo compartir para que el procedimiento sea amigable, fluído y claro, para que esas ganas se encaminen, se organicen, se eduquen y sean productivas. Conozco muchos autores norteamericanos, canadienses y algunos europeos que son un buen ejemplo a seguir, recuerda que aprender mirando es infalible, y por último, la UDP tiene unas salas bacanes con data y mesas de dibujo donde podrás aprender en una infraestructura a todo cachete. La oportunidad es realmente única. El año pasado hicimos los cursos sólo para estudiantes universitarios y con preferencia para los alumnos de la UDP. Pero como el curso no tenía créditos, no influía en el currículum y no había $$ de por medio, los alumnos perdían el interés o no lo veían como prioridad. Sólo unos pocos lograron llegar hasta el final y fué con ellos con los cuales hicimos la expo que postié anteriormente. Pero este año, American Corner y la UDP decidieron hacer los cursos abiertos a todo público, para aquellos que realmente rayen con el tema, para aquellos que tengan ganas y se entusiasmen en aprender y no en acumular créditos.

El cómic como arte

2007-12-21T11:18:00.000-08:00

El jueves 20 de Diciembre se abrió la muestra itinerante "El cómic como arte" donde pueden ver los trabajos que mis alumnos del taller de cómic del American Corner de la UDP hicieron a principios del 2007. Son 7 paneles por lado y lado tipo biombos que idearon y construyeron un grupo de alumnos de la facultad de diseño de la Diego Portales. Estará abierta al público durante el mes de Enero en la Facultad de ciencias de la Salud de la UDP en Ejército, donde funciona la oficina de American Corner, y en Marzo irá a la facultad de artes y de ahí a periodismo. American corner es un programa creado por la embajada de EEUU y financiada por la UDP , donde funciona una biblioteca de publicaciones norteamericanas y donde imparten estos cursos que este año serán abiertos a todo el público. Así es que OJO! son cursos completamente gratuitos y de temas variados como literatura, cómics, arte , poesía, etc, todo en relación a EEUU. Es una gran oportunidad de aprender cosas nuevas y gratis. Ojalá puedan ir a ver la muestra ahora o el próximo año. Cuando tenga las informaciones de los nuevos cursos de ACC los postearé en el blog para que se inscriban si les interesa alguno.

Cristián Díaz

2007-12-08T20:50:00.000-08:00

El Cristian supo del curso en una entrevista que me hicieron en la Radio a principios de año. Fué el único alumno de fuera de la Universidad que asistió al taller. Al Cristian lo conozco hace muchos años, me lo presentaron como fans de mi tesis de grado "Brillo" que estaba llena de resabios pop y underground de mis épocas de punky y estudiante de arte. Pero lo suyo es la literatura y la cultura "recargada". Es licenciado en literatura de la U de Chile y tiene diversas especializaciones y estudios de capacitación , incluyendo el mío. El Cristian dibuja como cabro chico, todo es chueco, con sus propias leyes de perspectiva y de proporciones. Sin embargo dibuja cómics completos, de varias páguinas, divertidos, raros, únicos, alucinantes, psicodélicos e inclasificables...lo máximo! Me encanta su trabajo porque hace literalmente lo que quiere. Sus historias peladas del cable son el estandarte de la voluntad creativa. Cristián me enseñó que da igual saber dibujar "bien", lo importante es dibujar "con ganas".

Actualmente prepara una fotonovela, un video y administra su restaurante "Estar ahí" frente al Forestal, casi al llegar a Plaza Italia (una casa antigua azul). Vayan a almorzar, es delicioso y los precios muy buenos.

Natalia Guerra

2007-12-08T20:30:00.001-08:00

"La Nati" que firma "Amaru", fué mi alumna curiosa, la que pregunta, la que quiere saber más, la que agradece por lo que aprende, la que te hace sentir que vale la pena enseñar algo tan freak y poco comercial como es el cómic independiente. La Nati tiene un sentido estético escrito en sus genes, se le nota en todo, en su modo de hablar, en su ropa, en sus dibujos. Es algo que va en su familia, su prima Paloma integra el colectivo 7 rayas, y su madre y su tía también dibujan. Actualmente prepara su proyecto de título de diseño en la UDP y planeamos salir a tomarnos un vinito para echar la talla y contarnos más historias entretenidas, de esas que se pueden transformar en cómic. Tiene un entendimiento franco y fluído con los niños, es muy dulce y suave, pero con un núcleo fuerte y energético. Acaba de publicar un hermoso cuento infantil con la editorial "Animita cartonera" y fuimos invitadas al lanzamiento con mis hijas. Lulú y Lupita no lo podían creer. No olvidarán jamás su primer "cóctel infantil".

Luis Acosta

2007-12-08T20:12:00.000-08:00

"El Lucho" era "el seco para el dibujo" del curso. Tenía una hablididad innata para hacer monitos, personajes y sobre todo graficar movimientos. Es egresado de diseño de la UDP y hace animaciones manuales y digitales de esas que se ganan premios. Hace un mes estuvo en Córdova presentando una animación digital alucinante de Santiago con engranajes de reloj, increíble. Yo, ni tonta ni perezoza ya le propuse un proyecto de animación para el 2008 y si todo sale bien espero que se haga realidad. Debo agradecerle además el haberme contactado -vía su novia- con Tania, una excelente modelo para mi clase de dibujo de figura humana. El Lucho anda en bici, no tiene celular y lo mejor de todo, es meticuloso y espontáneo en su trabajo, una mezcla poco común. Aprendí mucho de él y espero seguir haciéndolo.

"Malva Fürst"

2007-12-08T19:55:00.000-08:00

Malva Fürst fué una alumna muy aplicada. Mientras asistía al curso estaba preparando los últimos detalles para su viaje a Suecia, donde se fué a vivir con su novio Alan. Actualmente Malva estudia arte en la Universidad y postea regularmente historias y fotos de su entretenida y novedosa vida en ese país que la lleva en diseño, educación, cultura... y en frío. El retrato me quedó algo macabro, pero ella es en realidad mucho más guapa de lo que fuí capaz de dibujarla, aunque lo más inolvidable de ella, aparte de sus enormes ojos y dulce sonrisa , es sin duda, su gran talento y entusiasmo con el arte y el diseño. Puedes conocerla en: http://www.malvainthejungle.blogspot.com/

Expo taller de cómic en la UDP

2007-12-08T19:41:00.000-08:00

La próxima semana comienza el montaje de la muestra itinerante del taller de cómic independiente norteamericano, que impartí durante el primer semestre del 2007 en el programa American Corner de la UDP. La fecha de la inauguración está pendiente y en cuanto la sepa lo postearé y avisaré a todos. Por ahora comparto con ustedes los dibujos que hice para la muestra, basados en fotografías de mis cuatro alumnos, los abnegados y trabajadores alumnos de los 7 que se inscribieron en un principio. Estos cursos fueron gratuitos y no tenían créditos ni notas. Por lo tanto los que asistieron lo hicieron por verdadero y genuino "gusto", así es que se merecen esta muestra. Espero que la experiencia se vuelva a repetir. Cualquier dato de curso abierto de cómic que imparta el 2008 lo difundiré en el blog para que lo sepan con anticipación y los que quieran aprender no se pierdan esta super oportunidad.

"Mamá coneja"

2007-11-16T21:07:00.000-08:00

Estos bocetos corresponden a la pintura titulada "Mamá coneja" y nació de un recorte del diario sobre un descubrimiento científico en el Hipocampo, el lugar del cerebro donde funciona la memoria y que pertenece al llamado "sistema límbico" , un fabuloso mini sistema donde hace de las suyas el miedo, donde funciona el cinemascope de los sueños y donde se memorizan las emociones. Es insólito que algo tan importante y complejo tenga dependencias tan chicas, pero así es nuestra tecnología cerebral. Cuando Lulú volvió de la clínica estaba muy preocupada de que ese período en la UCI -lleno de pinchazos, operaciones, tubitos, enfermeras, enfermos, dolor y angustias varias- no le hubiera creado un trauma. Lulú tenía casi tres años y a esa edad las experiencias traumáticas pueden modelar características de la personalidad. Mi misión fué ayudarla a transformar la experiencia negativa en positiva, así es que de a poco recordábamos episodios de ese mes a modo de cuento, recapitulando anécdotas simpáticas, personajes y cosas que siempre pasan entre medio de cualquier drama - "el sentido del humor es lo último que se pierde"- y esta pintura es sobre eso, sobre la labor instintiva de una madre de acoger a sus hijos cuando tienen problemas y hacerlos sentir que no los tienen. Es sobre cómo el amor remodela la memoria y lima las asperezas que la vida puede dejar, si no hay una madre cerca o alguien que actúe como tal. Los primeros dibujos son los de la croquera y los últimos del pliego Fabriano a tamaño real de la pintura (150 X 190 cm).

"Neumonía necrotizante"

2007-11-16T19:46:00.000-08:00

En los últimos meses he estado trabajando en una serie de pinturas sobre mis hijas. Estos bocetos corresponden a la pintura titulada "Neumonía necrotizante", una alegoría geofisiológicolúdica de una enfermedad que tuvo a Lulú más de un mes hospitalizada en abril de este año. Estos son algunos de los bocetos que hice previos a la pintura, que ahora está en su etapa final. Los primeros dibujos son de la croquera, con portaminas y goma de borrar, cuando se me estaba ocurriendo la idea (mi etapa preferida), las de más abajo son los bocetos finales, a tamaño real de la pintura (150 X 190 cm) en papel Fabriano de rollo pegado a la pared con corchetes, con lápiz mina 6B y goma de borrar. Luego lo calco a la tela con papel diamante y pinto. es un proceso lento, pero ya estoy acostumbrada y me da buenos resultados. No me gusta proyectar, nunca lo he hecho, me gusta dibujar y borrar, y si queda chueco es más lindo. Me gusta que se vea humano.

"Lulú en la clínica"

2007-09-14T17:44:00.000-07:00

"Lulú durmiendo"

2007-09-14T17:42:00.001-07:00

"Lulú mamando"

2007-09-14T17:40:00.001-07:00

"Ich bin Mutter"

2007-09-14T17:38:00.001-07:00

El 2 de Mayo del 2004 en Hamburgo, nació mi promogénita Lulú. La verdad es que me costó mucho la primera etapa de la crianza. Porque era debutante, porque se me rompieron los pezones, porque estaba en un país que no hablaba el idioma, porque estaba lejos de mi familia, porque no tenía amigas con guagua (había llegado 3 meses antes) y porque en los países del primer mundo las nanas son bien pagadas y se dividen en niñeras y en personas que hacen el aseo, por lo tanto estaba muy lejos de mi alcance tener ayuda con la casa. Yo viví 7 años en Nueva York y mi sueldo de niñera (de medio tiempo) me alcanzaba para vivir cómoda y tranquilamente. El gobierno alemán de esa época, antes de Merkel, tenía un sistema de salud muy conveniente y le asignaban a cada madre una "partera" que visitaba la casa 1 hora al día por un mes. A mí me asignaron a Gudrum, una mujer alemana encantadora que hablaba alemán. No sé qué habría hecho sin ella y sin las miles llamadas telefónicas con mi familia y amigas de Nueva York que me mandaban consejos y recetas caseras para solucionar los baches del amamantamiento. Lulú estaba peor que yo. La pobre lloró tres meses sin parar. Yo no sabía qué hacer, no la podía dejar un segundo, no podía ir al baño, no podía comer, no podía hacer nada y no sabía cómo calmarla. Todos los días tres horas en la mañana y tres horas en la tarde se desarmaba llorando. Yo le cantaba, la paseaba, le suplicaba que se calmara, pero nada daba resultado. Me dominada. Ahí es cuando hice este dibujo de Lulú como "dominatrix". Hasta que un día como si nada se calló y nunca más volvió a llorar así.

Dibujos de Amanda (NYC, 2003)

2007-09-05T09:04:00.001-07:00

Estos dibujos los hice durante los dos últimos meses que viví en NYC, en mis horas de babysitter. Amanda era una niñita de 6 años cuando la conocí y una lola de 12 cuando me fuí. Dibujábamos juntas a toda hora. Hizo unos cómics muy divertidos y muchos retratos de mí mientras yo hacía los de ella en una pizzería y en su casa. Amanda es ahora una adolescente en el pic de la transgresión y la independencia. En The Clinic hice un cómic sobre nuestra relación (ver entrada "De niñera").

Retratos de amigos (Barcelona, 2003)

2007-09-05T00:19:00.001-07:00

Retratos de amigos ((París 2, 2003)

2007-09-05T00:16:00.000-07:00

Retratos de amigos (París, 2003)

2007-09-04T23:34:00.000-07:00

Retratos de amigos (Londres, 2003)

2007-09-04T19:56:00.002-07:00

En el 2003, cuando decidí volverme a Chile, fuí de paseo -por primera vez en mi vida- a Europa, a ver a mis queridos amigos que algún día, al igual que yo, habían dejado la patria para encontrar mejor destino en el extranjero. Ya habían pasado varios años desde la gran migración y volver a verlos era muy emocionante. Se le sumaron un nuevo grupo de amigos recientes que conocí en NYC y otro grupo de amigos de amigos que transformaron este viaje en inolvidable. Junto con el equipaje veraniego llevé conmigo un block Moleskine (mi block de apuntes favorito) y un lápiz pincel japonés Pentel (mi lápiz fetiche regalón) y los retraté a todos y cada uno mientras nos tomábamos una cerverza, un café o lo que fuera. Algunos están hechos de día y con todas mis neuronas alertas. Otros de noche y con algunas copas de más. Les pedía que me posaran unos minutos y trataba de plasmar sus rostros y expresiones como si fueran mis polaroids manuales. Mi cámara digital no funcionaba y tuve que comprar cámaras desechables. Las fotos que guardo del viaje son francamente un desastre, así es que estos dibujos son el único recuerdo fiel de ese mes y medio de andar entre Londres, París, Hamburgo, Barcelona y Madrid.

"Odio tu trabajo"

2007-09-03T17:49:00.000-07:00

"Million dollar baby"

2007-09-03T17:47:00.000-07:00

"Sonia la única"

2007-09-03T17:46:00.000-07:00

"Un domingo sin marido"

2007-09-03T17:45:00.000-07:00

"Un deseo con yapa"

2007-09-03T17:23:00.000-07:00

"Die kleine Lulú"

2007-09-01T20:23:00.000-07:00

Cuando llegué a Hamburgo -embarazada de 6 meses y medio- me convertí en ama de casa, esposa abnegada y en estudiante nocturna de alemán. Durante el día el poco tiempo que tenía libre si no estaba pololeando con mi recién estrenado marido Huevo Díaz (ahora ex-marido) porque fueron nuestros únicos 3 meses de pololeo antes que naciera Lulú, trataba de dibujar un cómic sobre esta espera. Lo único que alcancé a terminar fué la primera páguina. El resto quedó en lápiz azul sin entintar. Era un cómic de 4 págs. acerca del miedo que teníamos como pareja de que después del parto se me quitaran las ganas de tirar. Y como estábamos en plena luna de miel, el amor estaba fresco y saltaba a borbotones y para ambos era nuestro primer hijo, ignorábamos la bola de nieve que se nos venía encima. Nunca lo quise entintar porque cuando tuve tiempo de hacerlo -6 meses después- mis miedos se habían convertido en la más irremediable realidad y toda la gracia de la historia estaba en la incertidumbre y en mi fé ciega de que aquel mito de la falta de deseo, de la ausencia de hormonas, de la depresión post parto y del choribín hualala en mí no se haría efectivo. No sé si fué por ilusa, por enamorada , por ignorante, por egocéntrica o por todas las anteriores que nunca quise creerlo, la cosa es que nada era un mito y todo lo que me habían contado era poco. A veces es necesario que la vida te agarre de los hombros y te diga a la cara: "Oye, eres un ser humano igual que todos, igual de mortal que todos". Ahora mis hijas se encargan de recordármelo a cada minuto.

“Mijito rico, vecino famoso”

2007-09-01T18:14:00.000-07:00

Mi vecino mexicano vivía en el mismo edificio que Amanda, la niñita que cuidaba, que era el edificio justo al lado del mío. “El vecino” como le apodé, estaba alojando a Mercedes, la cineasta nicaragüense del cómic anterior (“un beso…”). Lo había visto varias veces esperando el metro y comprando en el deli de la esquina y siempre lo había encontrado guapo, pero nunca nos habíamos saludado, hasta la noche en que Mercedes amablemente me invitó a cenar una delicia mexicana en su depto. Resultó que el vecino además era pintor y de los antiguos: hacía croquis y salía a paisajear. Había abandonado una larga carrera musical como pianista clásico para dedicarse de lleno a la pintura. Mercedes, que finalmente también quedó como “la vecina”, nos terminó de agasajar con un tequila que nos dejó a todos bailando. En una semana éramos Hugo, Paco y Luis. En un mes éramos trillizos, habíamos ido a todos los paseos, a visitar amigos, de picnic, de compras, al cine, a comer, a tomar, a fiestas, a cumpleaños, al museo, sabíamos cada detalle de la vida de cada uno. Estábamos sin planearlo celebrando la recta final de una etapa similar. La vecina se mudaba a España después de vivir 9 años en México, el vecino a México después de 8 en NYC y yo a Chile después de 7 en la gran manzana. Cuando fuimos a dejar a la vecina al aeropuerto lloramos y nos volvimos juntos con el vecino en un bus a Manhattan. Nos quedaban 2 meses en Nueva York. Entonces los vivimos juntos, primero como amigos y después como dos fogosos amantes. Lo pasamos tan bien, nos dibujábamos en la cama, salíamos al parque a paisajear con tinta china, nos moríamos de la risa de todo, quizás porque ambos sabíamos el final de la película y porque ambos teníamos nuestra propia película esperando rodarse en cada país es que resultó tan festivo y tan...efímero. El cómic se trata de ese tiempo y de un encargo de cómic que me hizo Iván Navarro para una exposición colectiva en el Museo Salvador Allende en Santiago de Chile bajo el irónico título: “Ricos y famosos, lo cual resultó todo un presagio para Iván, quien es el único artista chileno de mi generación que ha llegado a ser realmente rico y famoso. Mi vecino era solamente “mijito rico” porque no tenía niuno y tuvo no sòlo sus 15 minutos de fama, sino 15 días, mientras el pueblo lo vió en The Clinic.

"Un beso, 44 años después"

2007-09-01T11:34:00.001-07:00

Cuando estudiaba pintura en la Universidad de Chile tomé un electivo de grabado donde aprendí a hacer aguafuertes y xilografías. Ambas técnicas tenían procesos infinitos que me agotaban. Si lo pienso bien la pintura también requiere un método tedioso, pero la diferencia es que del método pictórico me enamoré y del otro no. El amor todo lo puede, dice la canción, y como soy obsesiva me quedé con la pintura y no seguí haciendo grabados. De todos los grabados que alcancé a hacer sólo dos sobrevivieron. Y no sólo eso, se fueron a vivir a México y a España los perlas, hecho que ignoré hasta hace poco. El dibujo que hice en esta xilografía está basado en una famosa fotografía de un beso que un artista tomó a una pareja anónima en París. Yo tenía la postal y los dibujé con un borde de estampilla. Hice muchas copias en los peores papeles imaginables, papel lustre, papel de envolver, etc. (típico error de estudiante). A muchos amigos les gustó esta imágen, el beso era tan apasionado y jugoso que daban ganas de atracar de sólo mirarlo. Así es que repartí a diestra y siniestra las no sé cuántas copias que hice entre conocidos, familiares y amigos y me olvidé por siempre del asunto. Esto fue a fines de los ochentas. En el 2003 celebré mi cumpleaños en el loft deYvonne, en Brooklyn y un invitado de un invitado trajo una invitada desde México. Era Mercedes Moncada (Ver link entradas), una joven cineasta nicaragüense con un acento cariñoso y melodioso aprendido de vivir 9 años en México. Mercedes resultó estar alojada en el edificio de al lado mío y ser la propietaria de una copia del beso. Esto porque su ex novio y actual director de fotografía de sus películas lo había recibido de una novia chilena llamada Xaviera , una muy buena amiga que en los 90’s partió a México y quien no volví a ver 10 años después. Este cómic cuenta estos enredos de coincidencias que suelen ocurrirme de tanto en tanto y que me aterrizan a la idea de que el destino es mucho más aleatoreo y desguañangado que los planes futuros que una sobradamente cree tener controlados.

"Maliki Laurel & Maliki Hardy"

2007-09-01T08:35:00.001-07:00

Para que una mujer se sienta aceptada socialmente hay ciertas cosas que es mejor no ser: fea, vieja, alcohòlica, autosuficiente, controladora, peluda, celosa, testaruda, gritona, histérica, de pelo frezze, punk, drogadicta, grosera, antipática, hedionda, poco agraciada, mala madre y la peor de todas: GORDA. Se requiere de una fortaleza interior no menor para ir por la vida cargando con una o más de estas cruces. Afortunadamente a las mujeres creativas nos perdonan algunas cosas, sobre todo en la juventud, lo cual es bastante engañoso porque a la hora de los quiubos igual nos llega la media factura. Tampoco se trata de tirarse a la piscina de la lujuria y el desenfreno de los placeres como si no existiera ley ni moral alguna. Siempre llega el momento para todos de ponerse límites y dejar de salpicar la personalidad. Jugar a ser correcta, linda, sana, flaca y perfecta es, después de todo, bastante gratificante. Los problemas se minimizan y la aceptación social es inmediata. Ser flaca para mí va de la mano con ser sana y controlada, equilibrada y austera. Pero a veces es tan difícil controlar al monstruo de las galletas que tengo dentro que mi vida debe llegar a un nivel de equilibrio en muchos otros sentidos para poder lograr el Zen de la rectitud. Los que tienen más plata buscan ayuda clínica, liposucción, globo gástrico o de una podar el estómago. Otros van directo al metabolismo y atacan con químicos que quitan el hambre y apuran las idas al baño. Otros, los más responsables atacan el problema como debe ser, con ejercicios y los más valientes y pacientes dejan de comer lo que no se necesita y renuncian al placer de la gula por el placer estético de verse bien y argumentan que lo hacen más por su salud. Yo he pasado por todas, excepto la sección clínica, y este cómic se trata de eso. De cómo me engaño eternamente a mí misma por dominar mi ansiedad traga-traga en pos de convertirme en una mujer un poco más normal…al menos sin rollos.

"Miyuki Fuji"

2007-08-31T20:01:00.000-07:00

Miyuki es, sin duda, la artista más auténticamente estrambótica que he conocido nunca. Cuando entré a la liga a estudiar pintura ella ya llevaba varios años allí. Antes de verla en persona un compañero de clase me comentó sobre una japonesa loca total que pintaba como si estuviera haciendo artes marciales con la tela. Era alta, flaquísima de pelo largo, negro con extensiones de pelo azul eléctrico y un sinnúmero de plumas, trenzas y adminículos varios colgándole, ojos pintados con sombra verde, brillitos y líneas negras que le agrandaban sus rasgos orientales, patas de lycra negras brillantes que apretaban piernas muy delgadas y terminaban en un par de botas-bototos tipo manga de taco alto y masacotudo. Era un personaje de cómic de carne y hueso. Lo más impactante de su persona era su mirada fija e intensa, impregnada de un espíritu enajenado y misterioso. Pero esta cáscara punk-hardcore-trash metal desaparecía casi por completo cuando conversabas con ella. Miyuky era en el fondo muy dulce e ingenua. Su inglés no era muy claro, a pesar de llevar años y años viviendo en NYC y a veces daba la sensación de estar hablando con una niña pequeña. Gesticulaba con dramatismo y podía pegar gritos de asombro cuando algo le llamaba la atención. Era casi el chiche raro de la liga. Todos la conocían y respetaban, pero pocos se atrevían a ir más lejos. Cuando la tuve de compañera de curso y descubrí que éramos vecinas de barrio, tuve la suerte de ser su amiga. Era una caja de Pandora, llena de historias entretenidas y freaks, con una vida fuera de lo común y una energía creativa asombrosa. Su punto débil era, como para muchos, incluyéndome, el alcohol. Siempre me pareció inofensiva hasta que se me ocurrió invitarla a un bar. Ahí su cáscara punk-rock era su cuesco y su pulpa. No puedo hablar mucho de las actitudes etílicas de nadie porque tengo el tremendo tejado de vidrio, pero recuerdo que en algún momento tuvimos que salir de ahí antes que nos echaran. Pasamos una navidad juntas y algunos de mis amigos deben recordarla. Cuando salí de la liga nos distanciamos como lo hice con muchos de mis compañeros, todos inmigrantes del mundo entero. Este cómic lo escribí cuando me la volví a encontrar un día en la calle y me invitó a su nuevo taller y me mostró sus palomas, que recogía de la calle heridas y las curaba para dejarlas volar sanas. NYC está sobrepoblado de palomas y a nadie les gustaban. Miyuki era bastante sola y no tenía familia viva. Su arte y sus recuerdos eran su familia. Y las palomas, que la necesitaban ya que era la única que veía en ellas seres necesitados de cariño.

"De niñera"

2007-07-07T12:28:00.000-07:00

Cuando llegué a Nueva York, en Julio de 1996, tenía dos prioridades en mi lista: buscar un lugar para vivir y un trabajo. Ambas eran igual de importantes y de difíciles. Mi querido y generoso amigo Gabriel Schkolnick me invitó a alojar en su loft de Chelsea por el tiempo que me demorase en encontrar un lugar. Traté de encontrar un departamento pero no hubo caso, nadie le arrendaba a una extranjera con visa de turista y sin cuenta en el banco. Además que pedían comisión para el corredor y uno o dos meses de garantía, una fortuna que no tenía, entonces opté por una habitación y busqué en los barrios universitarios, pero tampoco fué fácil. Aún no era estudiante porque me fuí sin saber qué iba a hacer allá realmente y no tenía nada que mostrar que acreditara que no era una fugitiva ni una muerta de hambre, así es que cuando una familia de coreanos que no hablaba inglés, igual que yo, me vieron cara de inofensiva y los billetes en la mano y me arrendaron una pieza pequeña en un depto con un sólo baño y tres coreanitos chicos al frente de la Universidad Columbia, saltaba en una pata de mi gran suerte. Casi al mismo tiempo mi amiga Yvonne me contó que una niñita que ella había cuidado necesitaba una niñera que hablara español y su mamá la había llamado a ella pero Yvonne tenía un trabajo de tiempo completo en un jardín infantil del Soho y me pasó la pega a mí. Fuí a la entrevista al barrio Washington Hights , aún más arriba que Columbia, donde vivía Anne Archer (como la actriz) y Amanda Rodríguez, su hija de 5 años y el padre de ella, Jorge Rodríguez que vivía en otro depto en el mismo barrio. En dos meses tenía pieza coreana con olor a kimchi y trabajo de babysitter. En la pieza viví 6 meses y el trabajo lo tuve por 7 años. Amanda era una niñita tímida e hiperkinética que me costó algún tiempo domesticar, pero en cuanto logré hacerla mi aliada entonces era el trabajo más entretenido y cómodo de todos. Me pagaban bien y lo más importante ellos fueron mi familia, me hicieron sentir segura y protegida y en cambio yo hacía lo mismo con Amanda. Nunca había tenido una relación con una niña pequeña. Mis sobrinos nacieron cuando estaba en NYC y al único que nació antes, Simón, no le dí mucha bola porque yo estaba metida en mi taller o carreteando con mis amigos y era más tía ausente que nada. Así es que Amanda fué como mi hija-hermana-sobrina-vecina chica todo junto. Trataba de hacer cosas entretenidas para las dos, como dibujar en el metro, llevarla al Museo y dibujar las pinturas del Tiziano, copiar libros japoneses, etc. Al principio no hacía mucha diferencia en el trato con ella, pensaba que si la trataba de igual a igual era más choro para ella y más fácil para mí, pero al tiempo me empecé a dar cuenta que Amanda me copiaba todo, lo bueno y lo malo y me empezó a dar susto de mi poder de convencimiento y cambié de estrategia. Ahora que tengo hijas chicas comprendo mejor, pero en ese momento todo era nuevo y había sido tan extremadamente egocéntrica que la relaciòn con Almanda me enseñó a salir de mí y a aprender a hacer las cosas pensando en los demás antes que en uno. Eso que me enseñaron hasta el cansancio en todos los colegios de monjas que estuve por 13 años no lo aprendí sino hasta ese momento. Ahora con lulú y Lupita estoy en el magister del desplazamiento personal y el sacrificio por los demás. Las anécdotas con Amanda podrían llenar pantallas y pantallas, así es que mejor las dejo para un cómic. Ahora Amanda es una lola preciosa rebelde y con mucha personalidad y espero poder visitarla algún día y volver a tratarla de igual a igual sin temor a meter las patas.

"¿Soy racista?"

2007-07-02T16:25:00.001-07:00

Un día cualquiera estaba con Iván y Pepi (ambos en link entradas) en su depto en Williamsburg, cuando aún eran marido y mujer, y me contaban que en una residencia de artistas que Iván se había ganado hacía poco en Londres, conocieron a un artista inglés que según ellos era de todo mi gusto.....y que además, era de raza negra. Este amigo estaba en NYC por una exposición y estaba invitado a la fiesta que Yvonne daría en su loft el fin de semana. No recuerdo si era el cumpleaños de Yvonne o su aniversario como inmigrante en NYC -fecha que siempre celebraba- fuera cual fuera, las fiestas de Yvonne eran muy entretenidas, llenas de gente, interminables, regadas, comidas, y su loft que era gigante y muy acogedor le daba un aire de discoteca privada. Las fotos que saqué esa noche las subí a un álbum online para que los lectores del Clinic pudieran casi estar en el carrete. El cómic se trata de la movida celestina de mis amigos con el artista inglés, de mi ansiedad poco cool de encontrarlo entre medio de otros afroamericanos que no eran él, de cuando finalmente apareció cuando yo estaba pasada de mojitos, de mis poco oportunos diálogos exclusivamente referidos a la diferencia de razas, de mis posteriores caras de placer (porque él pidió anonimato para el cómic) y de nuestra despedida la noche siguiente en un restaurante japonés donde le pedí disculpas por mis comentarios racistas de los cuales fuí amablemente absuelta. Debo confesar que cuando lo ví me dió nervios. Era enorme, alto y masacotudo, aunque tenía una mirada muy cordial y una voz suave y FM. Godfried (ver link entradas) -que no creo le importe salir del anonimato después de tantos años- aparte de haber sido un verdadero "gentelman", fué el mejor guía turístico y un gran anfitrión al alojarme unos días en su casa en Londres, cuando fuí a conocer Europa meses después. Allí me presentó a sus colegas artistas, a sus amigos y parientes, cocinó comida hindú, me acompañó a ver museos, a tomar cervezas a los pubs y a caminar por los barrios más choros. Mis amigos tenían razón: era de todo mi gusto, pero por cosas del destino la historia concluyó con un cariñoso abrazo en el terminal del tren rápido y subterráneo que va de Londres a París.

"¿Qué opina mi barrio acerca de la guerra?"

2007-07-02T11:20:00.000-07:00

Lo más parecido a una situación bélica que he experimentado en mi vida ha sido la dictadura de Pinochet. El resto de las guerras las he leído, sin mucho interés y casi por obligación, en libros escolares y visto, con verguenza, por el obseno show que montan los periodistas, en la televisión. No me interesan los modelos de aviones, ni las tácticas, ni los uniformes tecnológicos, ni nada que sublime en grado alguno a la guerra. A mi modo de ver la guerra es ambición mezclada con idiotez pura y la idotez pura es la pérdida completa del sentido común. Cuando recuerdo los discursos de Bush después del ataque a las Torres Gemelas diciendo en las noticias: "-We have to fight the forces of evil...", algo en su vocabulario básico y medieval como guión de Star Wars me hizo recordar esa voz con sonsonete nasal y arrastrada de Pinocho echando la choreada en cadena nacional: "-si esto es una guerra señores y la guerra no ha termináo...", "...Y la va'mo a combatir con mano dura señores...". De cierta forma Bush y Pinochet se parecían en su ambición idiotizada y sus mediocres discursos. La guerra de Irak fué el tongo más grande de los últimos tiempos, tan absurda como los discursos de Bush y quise reportear la humilde opinión de personas de mi barrio, la mayoría inmigrantes y todos pequeños comerciantes, esforzados y trabajadores, dueños de los negocios que me surtían de abarrotes, remedios, películas, cositas ricas, porque si algo bueno tiene Nueva Yorjk es que conserva esa cualidad de pueblo chico, con negocios de barrios. No hay Malls, ni supermercados, ni cadenas de farmacias en cada esquina, todo se compra donde el casero y se puede suplir el hueco que deja la familia ausente con este sistema pueblerino cálido y acogedor de los barrios. El mío era Washington Hights, un barrio mezcla de latino, ruso y judío. Desde la calle 181 hacia abajo era latino puro y duro, con dominicanas potonas y con pelo tirantes y moños que se balanceaban al ritmo de las bachatas que sus hombres escuchaban en radios portátiles, y de la calle 181 para arriba era judío ortodoxo, con familias enteras disfrazadas de otra época, los hombres con unos rulos largos que les caían desde arriba de las orejas como dos girnaldas, coronados con sombreros y enteramente vestidos de negro y las mujeres con vestidos cerrados hasta el cuello y lo suficientemente largos como para que no se le viera mucho tobillo (siempre tapado con la media color carne opaca y un zapato pasado de moda). En la cabeza una peluca con peinado de señora y generalmente chueca y apermasada. Lo que daba más pena eran sus hijos pequeños que eran unas versiones idénticas a sus padres pero minis y hasta en verano los sacaban al parque todos empaquetados y tapados mientras se achicharraban con los calores tropicales y demenciales que caen en NYC. No tenían un sentido muy práctico y menos estético de la vida que digamos, pero estaban ahí, a una cuadra de sus opuestos. Estas dicotomías eran la salsa más sabrosa de Nueva York, algo que siempre disfruté y que extraño mucho. El cómic es un reportaje persona a persona de mis caseros, algunos amigos y vecinos sobre qué opinaban de la guerra. Al principio se mostraron temerosos y no querían participar por miedo a que el gobierno cancelara sus visas -o algo por el estilo- pero les expliqué que era para un diario de humor político chileno y que Chile estaba tan lejos que a nadie le importaba lo que los chilenos pensaran de la guerra de Irak. Los que accedieron fueron retratados y al final quedaron felices con una copia cada uno del cómic.

"La fiesta sorpresa"

2007-07-01T21:46:00.000-07:00

Cuando les pedí sus retratos escritos a los lectores del Clinic en el cómic "Prohibido dibujar" (ver post anterior) mi buzón se desbordó de mails. Recibí tantos que no sabía cuáles elegir. Tuve que hacer una selección dependiendo de la cantidad de detalles de cada retrato. Los 11 lectores que seleccioné aparecieron como invitados a una fiesta sorpresa que una novia americana de Diego Fernández (ver link entradas) le hizo para su cumpleaños en su depto en Brooklyn. A esta fiesta llegó la totalidad de la colonia artística chilena en NYC, con Valentina Vargas de yapa superstar, que era amiga de la Pepi Viera Gallo (ver link entradas) y un sinnúmero de gringos y gringas que bailaban desenfrenadamente al son de DJ Fufú -hoy vocalista y compositor de Nutria- (ver links entradas). La historia no tenía ningún conflicto ni nada parecido a un guión de cómic, era un simple pretexto para incluir a mis retratados chilenos en alguna situación medianamente real y neoyorkina. Casi un reality cómic. Cuando le pedí permiso a Diego para transformar su fiesta en cómic me dijo en broma que ya iba a ventilar su vida sexual y la de sus amigos a todo Chile. Más bien eso era lo que hubiera querido y la tónica que quedó impresa en los cómics de Maliki después de mis cuatro primeras historias calentonas y deshinibidas y fué a lo que los lectores se referían -sin decirlo- cuando comenzaron a escribirme indignados que Maliki era fome, que no tenía brillo, que copiaba fotos, que era un fraude, etc. Sin sexo Maliki no funcaba con las necesidades del pueblo. El cómic apareció en el número 100 de The Clinic. La verdad es que para mí era una lástima no tener ninguna historia de sexo que compartir, pero también comenzaron a aparecer otros temas que disfrutaba mucho dibujándolos. El sexo era además tan comprometedor. Yo quería una relación estable y no un polvo pasajero. Pero había creado el precedente y fué imposible de modificar. Cuando volví a Chile -embarazada de Lulú- por 5 meses para ver a mi familia, estudiar alemán y arreglar mis papeles, fuí inmediatamente al ginecólogo. Figuraba yo de patas abiertas en la camilla cuando el doctor me preguntó qué hacía y le conté que dibujaba cómics en The Clinic. -"Noooo...tú eres la Maliki? esa de las historias cochinonas?". Así como estaba tuve que decir que sí, que era yo y me alegraba mucho que un doctor leyera mis cómics. Hubiera preferido otra posición para responderle, pero eso es un detalle. Lo importante es que mi segunda hija, Lupita, la que nació en Chile después de volver de Hamburgo, la sacó un fan de Maliki.